در دنیای انیمیشن‌های سه‌بعدی، تخیل حد و مرزی ندارد. شخصیت‌های انیمیشنی پا را از دنیای خودشان فراتر می‌گذارند و قلب مخاطبانشان را در سراسر دنیا تسخیر می‌کنند. انیمیت کاراکتر سه‌بعدی فرآیندی جذاب است که شخصیت‌های مجازی را از طریق حرکات بدن، حالت‌های صورت و شخصیت‌هایشان زنده می‌کند. اما جان بخشیدن به یک شخصیت فراتر از توانایی فنی است.این هنری است که مهارت فنی و خلاقیت را برای خلق کاراکترهایی با شخصیت جذاب و باورپذیر ترکیب می‌کند.

مهارت‌ در انیمیت کاراکتر سه‌بعدی در زمینه‌های مختلف از جمله انیمیشن، فیلم، بازی‌های ویدیویی، تبلیغات و واقعیت مجازی مورد توجه است. توانایی خلق شخصیت‌های جذاب و باورپذیر درها را به روی طیف وسیعی از فرصت‌های شغلی و پروژه‌های خلاقانه باز می‌کند.

رزومه، مهم‌ترین سند برای معرفی یک فرد به یک سازمان است. درک ساختار رزومه موضوع پیچیده‌‌ای نیست اما چیزی که اهمیت رزومه را زیاد می‌کند، این است که بدانیم محتوای آن را چگونه و با چه اصولی بنویسیم. چطور بتوانیم رزومه‌ای قانع‌کننده داشته باشیم؟ چطور بتوانیم بین افراد دیگر دیده شویم و بدون حضور خودمان، مهارت‌ها، تجربیات و تفاوت‌هایمان را طوری نشان دهیم که بدرخشیم؟

کدنویسی خلاق (Creative Coding) شکلی از هنر دیجیتال است که از برنامه‌نویسی به عنوان رسانه خود استفاده می‌کند. هنرمندان این حوزه از کد برای ایجاد چیدمان‌های تعاملی، هنر مولد (Generative Art) و سایر آثار هنری دیجیتال استفاده می‌کنند. کدنویسی خلاق (Creative Coding) اصول کدنویسی و طراحی را ترکیب می‌کند و به هنرمندان و طراحان اجازه می‌دهد تا تجربیات دیجیتالی پیچیده و تعاملی ایجاد کنند.

p5.js، یک کتابخانه جاوا اسکریپت است که ایجاد تجربیات بصری تعاملی و جذاب را آسان می‌کند. یکی از ویژگی‌های کلیدی p5.js سهولت استفاده از آن است. چه یک توسعه‌دهنده باتجربه باشید و چه یک مبتدی، می‌توانید از قدرت کد برای ایجاد تصاویر، انیمیشن‌ها و تجربیات تعاملی خیره‌کننده استفاده کنید که مرزهای آنچه را که با رسانه‌های سنتی امکان‌پذیر است، جا‌به‌جا می‌کند.

هر سال کتاب‌های زیادی منتشر می‌شوند و در ویترین کتاب‌فروشی‌ها برای جلب توجه خواننده در رقابت هستند. یک طراحی خوب کتاب، باید نشان دهد که متن درون آن ارزش وقت و توجه خواننده را دارد. 

اما طراحی کتاب به طراحی جلد آن خلاصه نمی‌شود، بلکه هر کتاب مجموعه به هم پیوسته‌ای از طراحی جلد، طراحی تایپ و طراحی تمام صفحات داخلی آن است. این تنوع، کار را برای طراحان جالب و چالش‌برانگیز می‌کند. 

آموزش طراحی کتاب در ایران بسیار کم‌سابقه است، بازار نشر با کمبود طراحان حرفه‌ای کتاب مواجه است و درصورت داشتن تجربه و دانش در حوزه طراحی کتاب می‌توان به عنوان طراح و پس از مدتی تجربه، در نقش مدیر هنری انتشارات جذب این بازار شد.

سابقه Generative Art یا هنر مولد  یکی از شاخه‌‌های هنر دیجیتال است که سابقه آن به 1960 برمی‌گردد. زمانی که هنرمندان اولین بار با استفاده از الگوریتم‌ها و داده‌های رندوم، آثار هنری خلق کردند که جذاب و منحصربه‌فرد بودند. در حقیقت در Generative Art تمرکز به جای نتیجه نهایی، بر روی فرآیند ایجاد آن است.

در سال‌های اخیر، فناوری‌های جدید و پیشرفت کامپیوترها، کمک زیادی به رشد این هنر کرده‌ و پتانسیل واقعی آن‌ها را نشان داده‌ است. تولید آثار هنری دیجیتال تصادفی یا همان Generative Art، یک حوزه تخصصی است که با رشد NFTها، محبوبیت بیشتری پیدا کرده‌ و در حال شکل دادن به آینده هنر است. در واقع هنر مولد خروجی یک سیستم یا کد است که از ورودی‌های تصادفی استفاده می‌کند و  با هر بار اجرای کد، خروجی منحصربه‌فردی تولید می‌کند. خروجی Generative Art می‌تواند یک بازه گسترده از موارد مختلف باشد. مثلا از یک الگو Patternساده گرفته تا شبیه‌سازی و انیمیشن. نهایتا خروجی این نوع از هنر دیجیتال اغلب مرز نامشخصی بین هنر، دیزاین و تکنولوژی است.

برای خلق آثار هنری با استفاده از کدنویسی، می‌توان از زبان‌های مختلفی استفاده کرد که پایتون محبوب‌ترین آن‌هاست. زبان پایتون به دلیل سادگی و قدرتمند بودن، در حوزه‌های مختلفی حرف اول را می‌زند.

هر محصولی چه حقیقی و چه دیجیتال برای کاربر یک تجربه خلق می‌کند. با طراحی و تدوین تجربه کاربر، ما می‌توانیم به او مسیر و جهت بدهیم. با یک دیزاین موفق، ما می‌توانیم یک تجربه‌ به یادماندنی ایجاد کنیم. 

طراحی این تجربه اما کار راحتی نیست چراکه ما باید تمام مراحل برخورد کاربر با محصول، از جمله تجربه پیش، حین و پس از استفاده از آن، را تعریف و دیزاین کنیم.

با توجه به اهمیت بالای دیزاین، امروز طراحی رابط‌کاربری (UI) و تجربه‌کاربری (UX) از اجزای حیاتی فناوری و صنعت است. این مهارت کلیدی، نتیجه درک ذهن کاربر، نظرسنجی و آشنایی با رفتار کاربر و مهارت طراحی مسیر کاربر با توجه به مشخصات هر محصول است. 

استاپ‌موشن با انتخاب‌های بی‌شماری که برای طراحی کاراکتر، انتخاب متریال و ساخت صحنه در اختیار دارد، یکی از جذاب‌ترین تکنیک‌های ساخت انیمیشن است. با پیشرفت مدیا و نیاز به محتوای ویدیویی، استفاده از استاپ‌موشن به دلیل جذابیت و حس واقعی بودن، در صنعت تبلیغات مورد استقبال قرار گرفته است.

پراپ در استاپ‌موشن به تمام اجزایی که در صحنه وجود دارند، از جمله کاراکتر، بک‌گراند و دکور گفته می‌شود. احتمالاً برجسته‌ترین جنبه یک استاپ موشن کاراکترها هستند. آن‌ها به کمک فضاسازی وسیله روایت داستانند و مسلماً یکی از به یاد ماندنی‌ترین بخش‌های انیمیشن برای مخاطب هستند. 

سازندگان پراپ باید بتوانند متناسب با هر پروژه، اجزای صحنه و بک‌گراند را با سایز، ابعاد و متریال مناسب پروژه بسازند. همچنین در پروژه‌های تبلیغاتی بودجه و زمان محدود است، مدیریت زمان و هزینه در این پروژه‌ها بسیار مهم است تا بتوان بهترین نتیجه را گرفت. 

آیکون‌ها همه جا هستند، از وب‌سایت‌ها و اپلیکیشن‌ها گرفته تا بسته‌بندی محصولات، تابلو‌های راهنمایی و رانندگی، علایم و هشدارهای مختلف. بعضی از آن‌ها تبدیل به یک زبان جهانی شده‌اند و بدون حتی یک کلمه، برند، محصول یا پیامی رو در ذهن مخاطبین تداعی می‌کنند.

در دنیای دیجیتال نیز، آیکون‌ها بخش مهمی از رابط کاربری (UI) هستند که وظیفه هدایت کاربر را بر عهده دارند. استفاده اشتباه از آیکون‌ها می‌توانید گیج‌کننده باشد در صورتی که دیزاین درست آیکون‌ها می‌تواند تجربه کاربر را ارتقا دهد. 

یکی از مهم‌ترین پروژه‌ها در مسیر کاری دیزاینرها و طراحان گرافیک، طراحی هویت بصری برند است. در چنین پروژه‌ای دیزاینر باید سلیقه شخصی خود را کنار بگذارد و بیش از هر چیز دیگری به نیازهای برند توجه کند. در واقع دیزاینر باید برای برند راه‌حل‌یابی کند و ترجمه‌ای بصری از ذات و اهداف برند، ارائه دهد. یکی از چالش‌های چنین پروژه‌ای این است که درک برند و هویت آن، کار دشواری‌ست. در واقع منبع و مرجع اصلی ما در دیزاین هویت بصری، خود برند است؛ پس مرحله اول باید تحلیل و درک برند باشد. دیزاینر باید از برند به عنوان راهنمایی کاربردی برای دیزاین استفاده کند. در بسیاری از متدهای آموزشی، تمرکز اصلی بر روی ابزار طراحی و سلیقه و استایل بصری است. در صورتی که تکنیک‌های مختلف، فرم، رنگ و تایپوگرافی صرفا ابزار ما برای حل مسئله هستند و تا زمانی که خود مسئله را درک نکرده باشیم، استفاده از آن‌ها پایدار نخواهد بود. در واقع وظیفه دیزاینر، یکدست‌سازی و چینش همه اجزا و عناصر بصری، به منظور معرفی برند است.

پاپ آپ‌ها دنیای شگفت‌انگیزی دارند. در این دنیا با چند برش و خط‌تای ساده روی کاغذ، می‌توان احجام زیبایی خلق کرد و قصه‌های زیادی روایت کرد. یکی از تکنیک‌های مرسوم و البته نه چندان ساده در دنیای پاپ‌ ها، تکنیک پاپ آپ ۹۰ درجه است. تکنیکی که در آن، هنرمندان تنها با یک برگ کاغذ و بدون استفاده از چسب با کاغذ دست به تصویرسازی‌های مختلف، ساخت بناهای معماری، کارت‌های تبریک، بروشورهای سه‌بعدی و فرم‌های هندسی جذاب می‌زنند.