یک بسته‌بندی موفق چه اهمیتی دارد؟ 

یک بسته‌بندی خوب، مخاطب هدف را میخکوب می‌کند! این تاثیرگذاری می‌تواند منجر به ایجاد یک رابطه طولانی مدت و پایدار با خریدار شود.

 در کنار این، بسته‌بندی، نماینده و ویترین برند است و وظیفه معرفی برند را دارد. در واقع یک بسته‌بندی موفق اهداف، استراتژی‌ها و شخصیت برند را به مخاطبین معرفی می‌کند و پلی بین برند و مخاطب می‌شود.

 در آخر بسته‌بندی، می‌تواند فراتر از یک معرف برند نقش ایفا کرده و وارد زندگی، لحظات و یا خاطرات ما شود. 

طراحان بسته‌بندی باید با توجه به نیازهای پروژه‌، استراتژی برند، شناخت بازار هدف و شناخت نیازهای مخاطبان، شروع به طراحی کنند. کلیه مراحل دیزاین از Define کردن تا تست باید در هر پروژه طی شده و نتیجه نهایی راهکاری موثر و خلاق برای حل مساله برند و مصرف کننده باشد. 
 

امروز، اهمیت عکاسی حرفه‌ای از مواد غذایی بسیار زیاد شده است. عکاسی تبلیغاتی برای روی بسته‌بندی محصولات و استفاده در تبلیغات، از نیازهای جدی هر برند مواد غذایی‌ست. عکس محصولات غذایی هم باید خواستنی باشد و هم معرف نقاط قوت برند باشد، به طور مثال تازگی محتویات را نشان دهد. به اقتضای بیشتر شدن کسب و کارها در حیطه مواد غذایی، عکاس‌های تازه‌وارد زیادی نیز وارد صنعت عکاسی از مواد غذایی شده‌اند. اما عموما بی‌تجربگی در عکس‌ها به راحتی قابل تشخیص است و روی انتخاب خریدار تاثیر مستقیم می‌گذارد. برای تولید عکس‌های حرفه‌ای و جذاب از مواد غذایی، عکاس باید با زیبایی‌شناسی غذا آشنا باشد، اصول نورپردازی از غذاهای مختلف و زاویه‌های درست را بشناسد و قلق‌های ادیت‌ عکس‌های مواد غذایی را بلد باشد. 
 

هر پروژه لوگوتایپ نیازهای مختص خودش را دارد و به تعداد پروژه‌ها شیوه و مسیر اجرا وجود دارد. یکی از مشکلات تازه‌واردان در طراحی لوگوتایپ این است که به چند تکنیک‌ محدود می‌شوند و نمی‌توانند با توجه به احتیاجات پروژه مسیر درست را انتخاب کنند. در واقع طراحان به دلیل عدم شناخت کافی خطوط فارسی و آشنایی با انواع تکنیک‌ها، در آغاز یک پروژه به بن‌بست می‌خورند. 

برای شروع یک پروژه طراحی لوگوتایپ، ذهن و دست طراح نیاز به منابع متنوعی دارد. این منابع با بررسی و تحلیل لوگوتایپ‌های دیگر و شناخت انواع تکنیک‌ به وجود می‌آیند. برای تقویت ذهن و چشم، شناخت پیشینه خطوط و آناتومی حروف فارسی لازم است و انجام تمرین‌های مختلف به تقویت دست کمک می‌کند.

بخش بزرگی از درک ما از یک تصویر وابسته به نور آن است. در واقع جهت و میزان نور یک تصویر حس و هیجان آن را به ما منتقل می‌کند. به طور مثال دو عکس با موضوع یکسان را در نظر بگیرید، یکی در یک روز آفتابی ثبت شده است و دیگری در یک روز ابری. با اینکه هر دو عکس موضوع یکسانی دارند اما حسی که به ما منتقل می‌کنند کاملا متفاوت است. عکاس‌ها با نورپردازی سنجیده، از این تاثیر نور بر ذهن ما استفاده می‌کنند. آن‌ها با مدیریت و تنظیم نور می‌توانند چشم و ذهن مخاطب را هدایت کنند. به طور مثال در عکاسی تبلیغات با تنظیم نور می‌توانند هم یک محصول را در بهترین شکل ارائه دهند و هم شخصیت برند و حس و حال متناسب با محصول را معرفی کنند.

فیلم Transformerها، اسلحه‌های بازی Call of Duty و کاراکتر Wall-E، همه نتیجه کار طراحان Hard-Surface هستند. معمولا یک نیاز اساسی در پروژه‌های گیم، انیمیشن و فیلم، طراحی Concept برای طراحی ماشین‌ها یا به طور کلی موضوعات مکانیکی است. یکی از دغدغه‌های اصلی کانسپت آرتیست‌هایی که با هارد سرفیس سر و کار دارند، این است که آیا طراحیشان باید مطابق اصول مهندسی مکانیک باشد یا اینکه صرفا مبانی زیبایی‌شناسی تعیین کننده کیفیت اثر نهایی هستند؟ دو رویکرد اصلی در طراحی کانسپت هارد سرفیس وجود دارد: رویکرد اول کاملا عمل‌گرا، مکانیکی و واقع‌گرایانه است در حالی که رویکرد دوم صرفا زیبایی‌شناسانه است. اما در دنیای پیرامون ما، در سازه‌های مکانیکی (مانند موتورسیکلت، دستگاه‌های غول پیکر کارخانه‌جات و بیل مکانیکی) نوعی زیبایی نهفته است که طراحان کانسپت هارد سرفیس باید بتوانند آن را کشف کنند. در چنین ماشین‌هایی، اصولی مانند تعادل، تناسب، ریتم، کنتراست و سایر عناصر بصری، نوعی زیبایی را ایجاد کرده‌اند. با کشف و درک این زیبایی‌ها، ما می‌توانیم آن‌ها را وارد طراحی‌های خودمان کنیم. اما چطور؟ با ساده‌‌سازی ماشین‌های پیچیده، ما به سازه‌های ساده‌تر و قابل درکی می‌رسیم. به این شکل ما می‌توانیم قسمت های اصلی تشکیل‌دهنده آن‌ها را پیدا کنیم. با به‌ کارگیری اصول و مبانی هنرهای بصری در طراحی هارد سرفیس، می‌توانیم سازه‌هایی زیبا و در عین حال منطقی و باورپذیر برای کانسپت طراحی کنیم، مانند ماشین Batman و کاراکتر های بازی Mass Effect و Halo.

برای تولید یک انیمیشن، گیم یا فیلم خوب و به یادماندنی، باید صدها عنصر مختلف در کنار هم به درستی بنشینند. در واقع می‌بایست همه اجزای یک دنیا با هم دیگر منطبق باشند. در غیر این صورت دنیای یک انیمیشن یا گیم باورپذیر نیست. فضا، پالت رنگی، نور، ظاهر کاراکترها، لباس‌ها و وسیله‌ها همه باید از یک جنس باشند و قصه و ماجرا را معرفی کنند. نقل موثر یک قصه به مخاطب انیمیشن یا گیم تنها در حالتی اتفاق می‌افتد که فضای انیمیشن با داستان منطبق باشد. فرایند طراحی Visual Development دو بخش اصلی دارد، در بخش اول هنرمند با تحقیق و پیدا کردن رفرنس، دنیایی مناسب داستان انیمیشن یا گیم طراحی می‌کند. در مرحله دوم، هنرمند این دنیا را ترسیم می‌کند. در واقع هنرمند با تکنیک‌‌های مختلف ذهنیت خود را به تصویر می‌کشد. وظیفه یک Visual Development Artist طراحی بصری دنیای یک انیمیشن یا گیم است. تعیین بزرگ‌ترین عناصر بصری مثل فضاسازی و کوچک‌ترین جزئیات مثل شکل‌ها به عهده Visual Development Artist است. هنرمندان این حیطه با درک مبانی رنگ و فرم و نیازهای یک قصه، دنیایی باورپذیر و یکدست طراحی می‌کنند.

کارگردان خالق و گرداننده‌ دنیای یک فیلم است. یک کارگردان به واسطه‌ هدایت بازیگران و سایر عوامل فیلم، ذهن مخاطب را نیز هدایت می‌کند. اما مهارت‌های لازم برای شروع مسیر کارگردانی کدامند؟ برای شروع مسیر کارگردانی در وهله اول باید با وظایف اصلی و فرعی یک کارگردان آشنا باشیم. این وظایف که شامل به تصویر در آوردن فیلم‌نامه، مدیریت همه عوامل یک فیلم از جمله بازیگران و بودجه‌بندی می‌شود، نیازمند آشنایی با کلیه اتفاقاتی‌ست که در پشت صحنه و فرایند ساخت فیلم می‌افتد. در واقع یک کارگردان باید در جریان همه عوامل فعال در فرایند ساخت فیلم باشد و آن‌ها را مدیریت کند. پس یک کارگردان موفق ابزار خود را می‌شناسد و مهارت مدیریت و برقراری ارتباط موثر با سایر عوامل پروژه را نیز دارد.

با اینکه استاپ موشن یکی از قدیمی‌ترین تکنیک‌های تولید انیمیشن محسوب می‌شود، امروز بخش بزرگی از بازار محتوای ویدیویی را از آن خود کرده است. در سراسر دنیا و به خصوص ایران، استودیوهای تبلیغاتی به دنبال افراد خلاق و ماهر در تکنیک استاپ‌ موشن هستند. طراحی و تولید یک پروژه استاپ موشن تبلیغاتی نیاز به مهارت‌هایی بیش از انیمیت دارد. در واقع، بخش مهمی از پروژه تولید یک استاپ موشن، مراحل پیش از تولید آن است. تولیدکنندگان استاپ موشن‌های Commissioned یا سفارشی باید با نحوه درست دریافت سفارش و استخراج اطلاعات لازم از بریف آشنا باشند و پیش از شروع فرایند تولید، هزینه‌های پروژه را برآورد کنند. تازه پس از مشخص کردن استایل استاپ موشن، نوشتن سناریو‌ها و طراحی استوری‌بورد و شوتینگ‌بورد، مراحل تولید و اجرای پروژه آغاز می‌شود. 
 

موجودات خیالی فیلم‌ها و گیم‌ها، همه ترکیبی از دو یا چند موجود طبیعی هستند. درواقع شخصیت‌های عجیب و غریب فیلم «آواتار» یا گیم «مورتال کامبت» صرفا تلفیق بخش‌هایی از بدن انسان، حیوان و گیاهان هستند. یک Creature Designer یا طراح موجودات خیالی با شناخت‌ آناتومی بدن جانوران و آنالیز رفتار ‌آن‌ها می‌تواند موجوداتی عجیب و خاص اما به گونه‌ای باورپذیر خلق کند.

یک بسته‌بندی موفق معرف درستی از اهداف برند و کاربرد محصول است. طراحان بسته‌بندی محصول و فعالان این صنعت، خریدار را می‌شناسند و یک بسته‌بندی‌ متناسب با نیازهای خریدار طراحی می‌کنند.