آشنایی با طراحی لوگوتایپ

هر پروژه لوگوتایپ نیازهای مختص خودش را دارد و به تعداد پروژه‌ها شیوه و مسیر اجرا وجود دارد. یکی از مشکلات تازه‌واردان در طراحی لوگوتایپ این است که به چند تکنیک‌ محدود می‌شوند و نمی‌توانند با توجه به احتیاجات پروژه مسیر درست را انتخاب کنند. در واقع طراحان به دلیل عدم شناخت کافی خطوط فارسی و آشنایی با انواع تکنیک‌ها، در آغاز یک پروژه به بن‌بست می‌خورند. 

برای شروع یک پروژه طراحی لوگوتایپ، ذهن و دست طراح نیاز به منابع متنوعی دارد. این منابع با بررسی و تحلیل لوگوتایپ‌های دیگر و شناخت انواع تکنیک‌ به وجود می‌آیند. برای تقویت ذهن و چشم، شناخت پیشینه خطوط و آناتومی حروف فارسی لازم است و انجام تمرین‌های مختلف به تقویت دست کمک می‌کند.

Color Grading در نرم‌افزار DaVinci Resolve

در یک فیلم سینمایی، قبل از شروع قصه و حتی در نبود دیالوگ، تصاویر به ما اطلاعات می‌دهند؛ نور و رنگ تصاویر به ما حس و حال فیلم را نشان می‌دهند و شخصیت‌ها را معرفی می‌کنند. در واقع رنگ‌های یک فیلم در تجربه ما بسیار تاثیرگذار هستند. امروز در صنعت سرگرمی، سینما، VFX، ویدیوسازی و گیم، Color Grading یک نیاز جدی است. فیلمی که به صورت اصولی Color Grade نشده باشد، خام و مصنوعی به نظر می‌رسد. وظایف یک Colorist دو وجه کلی دارد: خلاقیت و اجرا. برای اعمال تغییرات و اجرای اصلاحات رنگی در تصویر، کالریست‌ها از نرم‌افزارهای حرفه‌ای ادیت رنگ مثل DaVinci Resolve استفاده می‌کنند. با داوینچی ریزالو می‌توان همه‌ی ویژگی‌های رنگ مثل Hue ،Saturation و Luminance را با یکدیگر مقایسه و تنظیم کرد. همچنین، این نرم‌افزار Scopeهایی مثل Vector Scope و Waveform/Parade در اختیار ما می‌گذارد. اما وظیفه یک کالریست حرفه‌ای بیشتر از اصلاح رنگ است، در واقع کالریست‌ها با درک کامل موضوع قصه و شخصیت‌ها، رنگ تصاویر را انتخاب کرده و حس و حال قصه را به مخاطب منتقل می‌کنند.

دوره جامع نورپردازی در عکاسی

بخش بزرگی از درک ما از یک تصویر وابسته به نور آن است. در واقع جهت و میزان نور یک تصویر حس و هیجان آن را به ما منتقل می‌کند. به طور مثال دو عکس با موضوع یکسان را در نظر بگیرید، یکی در یک روز آفتابی ثبت شده است و دیگری در یک روز ابری. با اینکه هر دو عکس موضوع یکسانی دارند اما حسی که به ما منتقل می‌کنند کاملا متفاوت است. عکاس‌ها با نورپردازی سنجیده، از این تاثیر نور بر ذهن ما استفاده می‌کنند. آن‌ها با مدیریت و تنظیم نور می‌توانند چشم و ذهن مخاطب را هدایت کنند. به طور مثال در عکاسی تبلیغات با تنظیم نور می‌توانند هم یک محصول را در بهترین شکل ارائه دهند و هم شخصیت برند و حس و حال متناسب با محصول را معرفی کنند.

Fundamentals of Hard Surface Design

فیلم Transformerها، اسلحه‌های بازی Call of Duty و کاراکتر Wall-E، همه نتیجه کار طراحان Hard-Surface هستند. معمولا یک نیاز اساسی در پروژه‌های گیم، انیمیشن و فیلم، طراحی Concept برای طراحی ماشین‌ها یا به طور کلی موضوعات مکانیکی است. یکی از دغدغه‌های اصلی کانسپت آرتیست‌هایی که با هارد سرفیس سر و کار دارند، این است که آیا طراحیشان باید مطابق اصول مهندسی مکانیک باشد یا اینکه صرفا مبانی زیبایی‌شناسی تعیین کننده کیفیت اثر نهایی هستند؟ دو رویکرد اصلی در طراحی کانسپت هارد سرفیس وجود دارد: رویکرد اول کاملا عمل‌گرا، مکانیکی و واقع‌گرایانه است در حالی که رویکرد دوم صرفا زیبایی‌شناسانه است. اما در دنیای پیرامون ما، در سازه‌های مکانیکی (مانند موتورسیکلت، دستگاه‌های غول پیکر کارخانه‌جات و بیل مکانیکی) نوعی زیبایی نهفته است که طراحان کانسپت هارد سرفیس باید بتوانند آن را کشف کنند. در چنین ماشین‌هایی، اصولی مانند تعادل، تناسب، ریتم، کنتراست و سایر عناصر بصری، نوعی زیبایی را ایجاد کرده‌اند. با کشف و درک این زیبایی‌ها، ما می‌توانیم آن‌ها را وارد طراحی‌های خودمان کنیم. اما چطور؟ با ساده‌‌سازی ماشین‌های پیچیده، ما به سازه‌های ساده‌تر و قابل درکی می‌رسیم. به این شکل ما می‌توانیم قسمت های اصلی تشکیل‌دهنده آن‌ها را پیدا کنیم. با به‌ کارگیری اصول و مبانی هنرهای بصری در طراحی هارد سرفیس، می‌توانیم سازه‌هایی زیبا و در عین حال منطقی و باورپذیر برای کانسپت طراحی کنیم، مانند ماشین Batman و کاراکتر های بازی Mass Effect و Halo.

Visual Development Art

برای تولید یک انیمیشن، گیم یا فیلم خوب و به یادماندنی، باید صدها عنصر مختلف در کنار هم به درستی بنشینند. در واقع می‌بایست همه اجزای یک دنیا با هم دیگر منطبق باشند. در غیر این صورت دنیای یک انیمیشن یا گیم باورپذیر نیست. فضا، پالت رنگی، نور، ظاهر کاراکترها، لباس‌ها و وسیله‌ها همه باید از یک جنس باشند و قصه و ماجرا را معرفی کنند. نقل موثر یک قصه به مخاطب انیمیشن یا گیم تنها در حالتی اتفاق می‌افتد که فضای انیمیشن با داستان منطبق باشد. فرایند طراحی Visual Development دو بخش اصلی دارد، در بخش اول هنرمند با تحقیق و پیدا کردن رفرنس دنیایی مناسب داستان انیمیشن یا گیم طراحی می‌کند. در مرحله دوم، هنرمند این دنیا را ترسیم می‌کند. درواقع هنرمند با تکنیک‌‌های مختلف ذهنیت خود را به تصویر می‌کشد. وظیفه یک Visual Development Artist طراحی بصری دنیای یک انیمیشن یا گیم است. تعیین بزرگ‌ترین عناصر بصری مثل فضاسازی و کوچک‌ترین جزئیات مثل شکل‌ها به عهده Visual Development Artist است. هنرمندان این حیطه با درک مبانی رنگ و فرم و نیازهای یک قصه، دنیایی باورپذیر و یک‌دست طراحی می‌کنند.

دوره‌ی جامع کارگردانی

کارگردان خالق و گرداننده‌ی دنیای یک فیلم است. یک کارگردان به واسطه‌ی هدایت بازیگران و سایر عوامل فیلم، ذهن مخاطب را نیز هدایت می‌کند. اما مهارت‌های لازم برای شروع مسیر کارگردانی کدامند؟ یک کارگردان موفق نسبت به همه‌ی عناصر دخیل در ساخت یک فیلم شناخت دارد و از این ابزار برای هدایت مسیر فیلم‌سازی استفاده می‌کند و مهارت مدیریت و برقراری ارتباط موثر با سایر عوامل پروژه را دارد.

طراحی و تولید استاپ موشن تبلیغاتی

استاپ موشن که یکی از قدیمی‌ترین روش‌های تولید انیمیشن است، امروزه در تبلیغات نیز جایگاه مهمی پیدا کرده. اما طراحی و تولید یک پروژه‌ی استاپ‌ موشن تبلیغاتی نیاز به مهارت‌هایی بیشتر از صرف انیمیت و مهارت در تکنیک استاپ‌ موشن دارد. در واقع بخش مهمی از تولید یک استاپ‌ موشن، مراحل پیش از تولید آن است. تولید‌کنندگان استاپ موشن‌های Commissioned یا سفارشی باید با نحوه‌ی درست دریافت سفارش و استخراج اطلاعات لازم از بریف آشنا باشند و پیش از شروع فرایند تولید هزینه‌های پروژه را برآورد کنند. پس از مشخص کردن استایل استاپ موشن، نوشتن سناریو‌ها و طراحی استوری‌بورد و شوتینگ‌بورد، مراحل تولید و اجرای پروژه آغاز می‌شود.

طراحی موجودات خیالی

موجودات خیالی فیلم‌ها و گیم‌ها، همه ترکیبی از دو یا چند موجود طبیعی هستند. درواقع شخصیت‌های عجیب و غریب فیلم «آواتار» یا گیم «مورتال کامبت» صرفا تلفیق بخش‌هایی از بدن انسان، حیوان و گیاهان هستند. یک Creature Designer یا طراح موجودات خیالی با شناخت‌ آناتومی بدن جانوران و آنالیز رفتار ‌آن‌ها می‌تواند موجوداتی عجیب و خاص اما به گونه‌ای باورپذیر خلق کند.

مهارت‌های فروش خدمت و ایده

همه‌ی کسب و کار‌ها از یک ایده شروع می‌شوند، اما همه‌ی اید‌ه‌ها تبدیل به یک کسب و کار نمی‌شوند. اجرای یک کسب و کار نیاز به سرمایه دارد و برای جذب یک سرمایه‌گذار باید بتوانیم ایده‌یمان را به درستی ارائه دهیم. نتیجه‌ی یک ارائه‌ی خوب، کسب اعتماد سرمایه‌گذار و بستن یک قرارداد موفق است. این جا است که مهارت فروش ایده اهمیت پیدا می‌کند.

نورومارکتینگ

نورومارکتینگ علم بررسی رفتار و کارکرد ذهن خریداران یا مصرف‌کنندگان، به منظور بهبود تبلیغات و بازاریابی است. در واقع هدف نورومارکتینگ رمزگشایی فرایندهایی است که در مغز مشتری اتفاق می‌افتد. نورومارکتینگ با مطالعه واکنش مشتری به محرک‌های بازاریابی، از آن‌ها در راستای فروش بیشتر استفاده می‌کند.

مسیر طراحی یک بسته‌بندی موفق

یک بسته‌بندی موفق معرف درستی از اهداف برند و کاربرد محصول است. طراحان بسته‌بندی محصول و فعالان این صنعت، خریدار را می‌شناسند و یک بسته‌بندی‌ متناسب با نیازهای خریدار طراحی می‌کنند.

آشنایی با طراحی هویت بصری

اولین چیزی که ما از یک برند می‌بینیم هویت بصری آن است، در واقع هویت بصری اولین شاخصه‌ای است که باعث تمایز برند‌ها در ذهن مخاطب می‌شود. یک هویت بصری قوی باید بتواند با مخاطبین ایجاد تعامل کند، در ذهن باقی بماند و معرف ارزش‌ها، اهداف و شخصیت برند باشد. هویت بصری یک برند ابزاری‌است برای انتقال درونمایه‌ی برند به مخاطبین. طراحان هویت بصری باید با درک درست از بریف و پروژه، مخاطب هدف و مارکتینگ برند، هویتی متناسب با آن طراحی کنند. این هویت بصری باید انعطاف‌پذیر باشد و قابلیت انطباق با همه‌ی پلتفرم‌ها و بیان انواع موضوعات را داشته باشد.

الگوسازی و دوخت ۲: کت زنانه

در بین انواع استایل‌های کت، Loose Fit طرح خوبی برای شروع است چرا که منبع خوب و جامعی برای دوخت بقیه‌ی کت‌هاست. این کت روی تن گشاد می‌ایستد، یقه‌ی انگلیسی دارد و دوتا جیب. طراحان و خیاط‌ها باید بتوانند الگوی تنه و آستین کت و الگوی یقه‌ی انگلیسی و الگوی جیب‌ها را با توجه به اندازه‌ها بکشند و پارچه‌ی مناسب را انتخاب کنند و ببرند.

مبانی طراحی صدا

در صنعت فیلم و سینما، صدا تنها مکمل تصویر نیست بلکه بخشی اساسی‌ از تجربه‌ی مخاطب را می‌سازد. طراحی صدا به معنای خلق محیط صوتی برای مخاطب است. طراح صدا به جز موسیقی، صداهایی متناسب با یک محصول هنری یا تبلیغاتی را تولید و به آن‌ها روح می‌بخشد.

مبانی رنگ

رنگ یکی از عناصر اساسی تصویر است. ترکیب‌بندی و نحوه‌ی چیدمان رنگ‌ها در کنار هم در ایجاد ارتباط موثر با مخاطب و ایجاد وحدت تصویری نقش بزرگی دارد.

طراحی کاراکتر پیشرفته

از مهم‌ترین عناصر هر داستانی کاراکترها یا شخصیت‌های آن هستند. در صنعت انیمیشن‌سازی، طراح حرفه‌ای باید بتواند کاراکتر‌هایی براساس بریف و فیلم‌نامه طراحی کند و پس از آن از طریق شیت‌های استاندارد، ایده‌ها و دیزاین‌های خود را به صورت کامل به انیماتور‌ها و عوامل مختلف انیمیشن منتقل کند.

مدل‌سازی خودرو در 3ds Max

طراحی و مدل سازی اجسام سخت یا Surface Hard یکی از جذاب ترین بخش های دنیای دیزاین است که به طراحان این امکان را می دهد تا تولیدات مختلف صنعتی مثل خودرو، هواپیما، ربات‌ها و انواع ماشین آلات صنعتی را طراحی و مدل‌سازی کنند. کاربردهای مدل سازی Surface Hard به طراحی خودرو و تولیدات صنعتی محدود نمی شود، از این روش مدل‌سازی در نرم‌افزار 3ds Max میتوان در انیمیشن، طراحی گیم، VFX نیز استفاده‌های متنوع و خلاقانه‌ای کرد . بسیاری از طراحان صنعتی، گیم، کانسپت و انیمیشن به دلیل کارکردهای گسترده و عملکرد دقیق، از 3ds Max و قابلیت‌های مدل‌سازی آن استفاده می کنند.

رسم فنی در صنعت مد و لباس

طرح تکنیکال در صنعت مد و لباس یک راهنما است که شکل و جزئیات لباس را نشان می‌دهد و انواع برش‌ و دوخت و پارچه‌های مختلف را مشخص می‌کند. تکنیکال دراوینگ یک راه ارتباطی استاندارد برای انتقال اطلاعات به کارخانه‌ها و یا خیاط‌ها است.

بازیگری در انیمیشن دوبعدی

بازی گرفتن از کارکترها در انیمیشن از مهم‌ترین ویژگی‌های یک انیماتور حرفه‌ای‌ است. مخاطب از طریق حرکات و عکس‌العمل‌های کارکتر در موقعیت‌های مختلف با او همذات‌پنداری می‌کند و از این طریق است که ارتباط اصلی شکل می‌گیرد. انیماتورهای حرفه‌ای می‌توانند احساسات مختلف را از طریق حرکات متنوع کاراکتر به مخاطب القا کنند و کاراکتر‌هایی باورپذیر و ملموس طراحی کنند.

آشنایی با طراحی بسته‌بندی

یک بسته‌بندی موفق معرف درستی از اهداف برند و کاربرد محصول است. برای طراحی یک بسته‌بندی خاص که در یاد مخاطب می‌ماند، طراحان باید با کارکرد تصویر و نوشته و نحوه‌ی تنظیم تاثیر هر یک آشنایی داشته باشند. طراحان بسته‌بندی، نسبت به انواع استایل‌ها و تکنیک‌ها آشنایی دارند و می‌توانند تکنیکی متناسب با هدف پروژه انتخاب کنند.

طراحی مد پایدار

مد پایدار جنبشی‌است با هدف ایجاد تغییر در صنعت مد و لباس و بهبود فرایند تولید محصولات فشن در راستای حفظ محیط زیست و با در نظر گرفتن حقوق کارگران. فعالان این عرصه تلاش می‌کنند از مرحله‌ی تولید و جمع‌آوری مواد اولیه تا بسته‌بندی محصولات کم‌ترین آسیب را به محیط زیست بزنند. در سال‌های اخیر بسیاری از برندهای مطرح صنعت مد و لباس به سمت استفاده از روش‌های مد پایدار حرکت کرده‌اند.

طراحی لوگوتایپ فارسی

لازمه‌ی طراحی یک لوگوتایپ فارسی داشتن دریافت کامل و کافی از بریف و تشخیص مسیر درست با توجه به هدف پروژه است. با توجه به قلق‌های مختص خط فارسی، دانش اصول این خط لازم است و آشنایی با قلم فارسی منابع بیشتر و متنوع‌تری در اختیار طراحان می‌گذارد. امروز تقاضای لوگوی فارسی و لوگوی دوزبانه بسیار بالا رفته است.

Photo Manipulation در تبلیغات

Photo Manipulation به فرایند اصلاح یا تغییر تصویر به منظور بهبود کیفیت یا انتقال پیامی به‌خصوص گفته می‌شود. امروز از این تکنیک در بسیاری از تبلیغات استفاده می‌شود. متخصصان این حیطه می‌توانند از تکنیک Photo Manipulation برای تولید تصاویر و تبلیغات خلاق استفاده کنند.

روایتگری در تصویرسازی

تصویرسازی یکی از قدیمی‌ترین راه‌های قصه‌گویی‌است. در بسیاری از مدیوم‌های داستان‌سرایی مثل انیمیشن‌، کتاب و مجله، تصاویر بخش زیادی از وظیفه‌ی روایت‌گری را به عهده دارند. تنوع و امکانات بی‌نهایت تصویرسازی به ما اجازه می‌دهد از مرزها و محدودیت‌‌های زبان بگذریم و هر آنچه در ذهن‌مان است را بیان کنیم به همین دلیل به کمک تصویرسازی می‌توانیم روایتی را بهتر توصیف کنیم.

طراحی آکادمیک

با شکل‌گیری آکادمی‌های هنری در اروپا در قرن ۱۶، قواعد و استاندارد‌هایی برای طراحی تالیف شد. هنر آکادمیک سبکی از هنر است که براساس این قواعد و استاندارد‌ها به وجود‌ آمده ‌است. رویکرد تدریس طراحی آکادمیک علمی و غیر‌سلیقه‌ای است. این شیوه در طی تاریخ به دست هنرمندان و مدرسین آکادمی‌های اروپا تکمیل شده است و آن چه ما امروز به نام طراحی آکادمیک می‌شناسیم از قرن ۱۹ پایه‌گذاری شده است. امروز، به دلیل افزایش استفاده‌ از نرم‌افزار‌های طراحی، مهارت‌‌های آنالوگ فعالان حوزه‌های هنر و دیزاین کم‌رنگ شده است. اهمیت یادگیری آکادمیک و دقیق طراحی به عنوان پایه و اساس هر فعالیت بصری، از هنر تا دیزاین، بسیار زیاد است.

مبانی ترکیب‌بندی بصری

ترکیب‌بندی یکی از مبانی تصویر دوبعدی است و در ساختن تجربه‌ی بیننده بسیار تاثیرگذار است. دانش ترکیب‌بندی تصویر دوبعدی پایه‌‌ای برای تولید هر تصویری‌ است. در دیزاین دوبعدی و گرافیک، ترکیب‌بندی نقشی اساسی در انتقال موثر پیام به مخاطب بازی می‌کند. داشتن آشنایی کافی با ترکیب‌بندی، به فعالان در حوزه‌های مختلف هنر و دیزاین کمک می‌کند تا آثاری طراحی کنند که توجه مخاطبان را جلب کرده و پیام مورد نظر را بهتر و موثرتر به آن‌ها انتقال دهد.

نرم‌افزار Adobe Photoshop پیشرفته

نرم‌افزار ادوبی فتوشاپ، پراستفاده‌ترین و محبوب‌ترین نرم‌افزارِ اصلاح و تلفیق عکس و تصویر در جهان است. این نرم‌افزار قابلیت‌های بسیار گسترده‌ای برای ادیت عکس از جمله‌ اصلاح نور و رنگ و تمامی خصوصیات تصویری دارد. دوره‌ی نرم‌افزار فتوشاپ پیشرفته اینورس، نه تنها برای افرادی که دوره‌ی مقدماتی را در مدرسه اینورس گذرانده‌اند، بلکه برای همه‌ی افرادی که سال‌هاست با فتوشاپ کار می‌کنند نیز کاربرد ویژه‌ای دارد؛ چرا که بیشتر افراد اطلاعاتی جزیره‌ای از فتوشاپ دارند و بسیاری از مفاهیم و تکنیک‌های مهم آن را بصورت علمی و عملی نمی‌دانند.

استخوان‌بندی و انیمیت کاراکتر در After Effects با اسکریپت DUIK و Rubber Hose

Character Rigging تکنیکی در انیمیشن است که در آن کاراکتر در دو بخش استخوان‌بندی زیرین و سطح رویی معرفی‌ می‌شود. انیماتورهای حرفه‌ای با تمرکز روی مفاصل کاراکترها، انیمیشن‌‌هایی جذاب و باکیفیت تولید می‌کنند. نرم‌افزار After Effects، نرم‌افزاری برای تولید انیمیشن‌ است و DUIK و RubberHose دو اسکریپت (نوعی ابزار) برای Rig(طراحی استخوان‌بندی) کاراکتر‌ها هستند.

Body Mechanics در انیمیشن دوبعدی

داشتن درک درست از چگونگی حرکت و واکنش‌های بدنِ کاراکتر‌های انسانی و حیوانی برای انیماتورهای حرفه‌ای یک لازمه‌است. با پیدا کردن مهارت در این حیطه سطح کیفیت انیمشن‌ها ارتقا پیدا می‌کند.

مبانی و اصول بازاریابی

مارکتینگ یا بازاریابی از مهم‌ترین ارکان ساخت کسب و کاری موفق و پایدار است. مارکتینگ علم خلق ارزش و ارایه‌ی آن به مشتری است. با استفاده از استراتژی‌‌های مارکتینگ، برند جایگاهی ماندگار در بازار پیدا می‌کند. اما در بازار ایران این حیطه عموماً به صورت سنتی اداره می‌شود، این موضوع باعث می‌شود برندهای ماندگار کمتری به وجود بیایند و همچنین باعث می‌شود برندهای جدید به راحتی وارد رقابت با برندهای قدیمی‌تر شوند و سهمی از بازار کسب کنند. به علاوه، عدم وجود چارچوب ارتباطی و کلامی استاندارد بین تیم‌های استراتژی برند و گروه‌های خلاقیت و طراحی، باعث رفت و برگشت فراوان بین این دو گروه و تعارض مفاهیم و خروجی‌ می‌گردد.

عکاسی پرتره

هنر پرتره‌نگاری چیزی بیش از ثبت چهره‌ها است. هدف از پرتره‌نگاری ثبت شخصیت و احساسات آدم‌هاست، پرتره‌ ابزار مهمی در روایت‌گری است.

مبانی موشن دیزاین

امروزه موشن گرافیک یکی از پرطرفدارترین و پرکاربردترین مدیوم‌های ارتباط با مخاطب است. ولی بر خلاف تصور، ساخت آثار موشن گرافیک تنها با تسلط بر نرم‌افزارهایی مانند افترافکتس و سینمافوردی ممکن نیست. دانش طراحی حرکت، شناخت اصول و مبانی متحرک‌سازی و آشنایی با روند ایده‌پردازی تا اجرا در آثار موشن گرافیک گاهی مهم‌تر از توانایی تکنیکی و تسلط بر نرم‌افزار است.

طراحی قلم فارسی

به دلیل محدود بودن انتخاب‌ها، پیدا کردن فونت فارسی مناسب برای طراحان گرافیک ایرانی کار راحتی نیست. اما امروز توجه بیشتری به این دسته‌ تایپ‌فیس‌ها و فونت‌ها می‌شود. طراحی فونت فارسی نیاز به دانش تاریخچه‌ی قلم فارسی و تسلط بر روی فرم‌ها دارد.

مت پینتینگ

نقاشی مَت یا Matte Painting، نقاشیِ بازنمایانه‌ی یک منظره‌ی دوردست‌ است که در جای پس‌زمینه‌ی صحنه‌های فیلم یا بازی رایانه‌ای گذاشته می‌شود تا بیننده تصور کند دنیایی در پس تصویر وجود دارد. این تکنیک در عموم فیلم‌ها و گِیم‌های فانتزی و سای‌فای استفاده می‌شود. تا قبل از دهه‌ی ۸۰ میلادی، مت‌پینتینگ را برروی شیشه‌های بزرگ نقاشی می‌کردند اما امروز با استفاده از ابزار دیجیتال، کیفیت تصاویر بالا رفته، هزینه‌‌ها پایین اومده و این فرایند آسان‌تر شده است.

مبانی بازاریابی محتوا

مارکتینگ یا بازاریابی از مهم‌ترین ارکان ساخت کسب و کاری موفق و پایدار است. مارکتینگ علم خلق ارزش و ارایه‌ی آن به مشتری است. با استفاده از استراتژی‌‌های مارکتینگ، برند جایگاهی ماندگار در بازار پیدا می‌کند. یکی از تکنیک‌های اساسی بازاریابی، تولید محتوا است. کسب‌ و کارهای موفق با تولید محتوا متناسب با برند، ارزش‌های خود را با هزینه‌ی کم به مخاطب مورد نظر به درستی معرفی می‌کنند و مصرف‌کننده را درگیر می‌کنند.

کانسپت آرت

کانسپت‌ آرت نوعی تصویرسازی است که برای نشان دادن ایده‌، حس و حال و دیدگاه یک فیلم، گیم و انیمیشن قبل از ساخت آن تولید می‌شود. کانسپت‌آرتیست حرفه‌ای برای شخصیت‌ها، فضا‌ها و قصه‌هایی که هنوز تبدیل به فیلم و انیمیشن نشده‌اند، نوعی ارائه تهیه می‌کند.

طراحی کاراکتر حیوانات

شخصیت‌های شیرینِ حیوانی را به هیچ وجه نمی‌توان از انیمیشن و تاریخچه‌اش حذف کرد. یک انیماتور حرفه‌ای بر آناتومی بدن انواع حیوانات تسلط دارد چرا که این دانش پایه‌ای‌است برای سایر کاراکتر‌ها.

تکنیک‌های تصویرسازی

تنوع و امکانات بی‌نهایت تصویرسازی به ما اجازه می‌دهد از مرزها و محدودیت‌‌های زبان بگذریم و هر آنچه در ذهن‌مان است را بیان کنیم. تصویرسازی بسیار گسترده‌است و همه‌جا حضور دارد، از کتاب‌‌ کودک تا انیمیشن، تبلیغات، مجلات و آثار گرافیکی.

طراحی استوری‌بورد برای انیمیشن

استوری‌بورد یک نظم دهنده‌ی بصر‌ی‌است که روایت خطی را مشخص می‌کند. در استوری‌بورد (مانند یک کمیک) صحنه‌های یک انیمیشن، فیلم و یا ویدیو‌ی تبلیغاتی، تصویرسازی می‌شوند. در فرایند طراحی و تولید یک انیمیشن، یکی از مهم‌ترین بخش‌ها استوری‌بورد است، چون رابطی‌است بین فیلم‌نامه و انیمیشنِ نهایی. در این بخش است که کارگردان ایده‌ی فیلم‌نامه و نگاه خود را به سایر بخش‌های تولید منتقل می‌کند.

اجرای پروژه‌ی پیشرفته در Maya

آشنایی با ابزار نرم‌افزار مایا برای اجرای یک انیمیشن سه‌بعدی در آن کافی نیست. یک انیماتور حرفه‌ای در کنار مهارت در مدل‌سازی باید مهارت صداگذاری، نورپردازی، انتخاب پلان و جای دوربین متناسب با موضوع پروژه را داشته باشد.

آشنایی با برندسازی

درونمایه، ساختار و مهم‌ترین رکن در مشخص کردن جایگاه یک کسب و کار در بازار، برندینگ است. برندینگ، فرایند هویت‌بخشی به یک کسب و کار است. برای طراحی یک برند ماندگار باید اول اهداف و ارزش‌های یک برند را تعریف و جامعه‌ی هدف و لحن و شخصیت برند را مشخص کرد.

آشنایی با مدیریت شبکه‌های اجتماعی

امروز، حضور و فعالیت کسب و کارها در شبکه‌های مجازی یک لازمه‌ی پیشرفت کسب و کار است. فضای مجازی فرصتی‌ است رایگان برای جذب مشتری‌های جدید و ایجاد رابطه‌‌ای پایدار با مخاطبین برند. کسب و کارها می‌توانند با استفاده‌ی درست از سوشال مدیا جایگاهی ماندگار و مشخص در بازار پیدا کنند.

انیمیت سه‌بعدی پیشرفته

در یک انیمیشن، مخاطب با کاراکتر‌های انیمیشن ارتباط می‌گیرد. کاراکتر‌های انیمیشن روایتگر قصه هستند و یکی از مهم‌ترین راه‌های بیان احساسات در انیمیشن تغییر حالتِ چهره‌ و بدنِ‌ کاراکتر‌ها است. تغییر حالت چهره‌ی کاراکتر برای القای حس و هیجان به خصوصی، نیاز به دقت و مهارت دارد و از چالش‌‌های اصلی انیماتورها است.

Composite انیمیشن در Adobe After Effects

تکنیک Compositing، تکنیکِ ترکیب و تلفیق چند المان‌ بصری و تولید یک خروجی یکپارچه‌ است. در ساخت انیمیشن، این تکنیک به انیماتورها اجازه می‌دهد که تصاویری یا عناصری از چند منبع مختلف را با هم تلفیق کنند و در نهایت انیمیشنی یک‌دست خلق‌ کنند. تکنیک Composite در ساخت انیمیشن‌های 2D، موشن‌گرافیک‌ها، موزیک‌‌ویدئوها، ویدئوآرت‌ها، انیمیشن‌های تبلیغاتی، انیمیشن‌های داستانی کوتاه و بلند و موشن‌گرافیک و کامیک‌ها به کار می‌آید.

MoGraph and Fields in Cinema 4D

Cinema 4D نرم‌افزاری‌ ‌است برای تولید آثار سه بعدی. این نرم‌افزار به هنرمندان امکاناتی برای مدل‌سازی سه‌بعدی، موشن‌گرافیک سه‌بعدی و طراحی گیم و VFX می‌دهد. با ماژول MoGraph که به این نرم‌افزار اضافه می‌شود می‌توان به صورت حرفه‌ای موشن‌گرافیک ساخت. با ماژول موگرف می‌توان مدل‌سازی و متحرک‌سازی ابژه‌های مختلف را انجام داد. در Cinema 4D (R20) بخشی به نام Fields وجود دارد، به واسطه‌ی فیلد‌ها می‌توان افکت‌هایی در موشن‌گرافیک ساخت.

گیمیفیکیشن

یکی از بهترین راه‌های درگیر کردن کسی در یک کار، تبدیل آن به بازی است.

مثال بارز این مسئله کودکان هستند، برای دخیل کردن یک کودک در یک کار، خانواده‌ها و مدارس آن را تبدیل به یک بازی می‌کنند و با یک شعر یا استفاده از  فرمت بازی، کودک را علاقه‌مند می‌کنند.

اما بزرگسالان هم عاشق بازی کردن هستند. به گفته مجله Forbes، 80% از کاربران موبایل‌های هوشمند، بر روی آن بازی نصب کرده‌اند. پس استفاده از المان‌های بازی برای جالب کردن یک تسک یا تجربه راهی‌ست برای ارتباط گرفتن با مخاطب و درگیر کردن او.

به استفاده‌ از ا‌ِلِمان‌های گِیم و بازی در محیط‌های غیرِ بازی به منظور درگیر کردن مخاطب، Gamification یا بازی‌وارسازی می‌گوییم. به طور مثال در کسب و کارها و مارکتینگ، گیمیفیکیشن به استفاده از فرمت بازی برای فروش یک محصول گفته می‌شود. همچنین در آموزش، چه در محیط‌هایی مثل مدرسه و کلاس درس و چه در هنگام آموزش کارکنان یک شرکت، تکنیک‌های گیمیفیکیشن فرایند آموزش را آسان‌تر و آموخته‌ها را در ذهن افراد ماندگار می‌کنند.

امروز، به دلیل رشد سریع و روزافزون کسب و کارها، نیاز به جذب و حفظ مخاطبان و آموزش کارکنان بیشتر شده است و یکی از راهکار‌های موثر برای ایجاد رابطه با مخاطبین استفاده از تکنیک‌های Gamification است. افراد حرفه‌ای در زمینه‌ی گیمیفیکیشن با مهارت در طراحی و پیاده‌سازی گیمیفیکیشن این رابطه را بین برند و کاربران‌ ایجاد می‌کنند.

نرم‌افزار Final Cut Pro X

Final Cut Pro X یک نرم‌افزار حرفه‌ای برای ادیت و تدوین ویدیو از شرکت اپل است. از ویژگی‌های مهم این نرم‌افزار می‌توان به Real-time Rendering (رندر شدن پریویوی ویدیو همزمان با انجام ادیت)، سرعت بسیار بالا، کاربری آسان، چند کاناله بودن بخش صدا و تصویر، اصلاح نور و رنگ حرفه‌ای و هماهنگی با پلاگین‌های متنوع اشاره کرد.

آشنایی با طراحی لباس

فشن حضور همیشگی در زندگی ما دارد و یکی از پردرآمدترین صنعت‌های دنیا است. شغل یک فشن دیزاینر، طراحی و خلق پوشاک است. طراحان با در نظر گرفتن مد و ترندهای روز، کاربرد محصول و نیاز بازار کار می‌کنند.

الگوسازی و دوخت ۱: سارافون

در صنعت فشن، مد و پوشاک، راهِ بین ایده و اجرا بسیار مهم است. با مهارت در الگوسازی و دوخت و در نظر گرفتن مسیرِ رسیدن به محصولِ نهایی در مرحله‌ی ایده‌پردازی، ایده‌ی اولیه‌، پخته و اجرایی رقم می‌خورد.

دوره‌ی جامع تدوین فیلم

قدم بسیار مهمی پس از ضبط فیلم تدوینِ آن است. تدوین پروسه‌ای است بر پایه‌ی خلاقیت و تکنیک. تدوین‌گر فیلم با در نظر گرفتن ریتم و روایت به نوعی فیلم را بازنویسی می‌کند. تدوین‌گرهای متخصص در القای حس و هیجان بازیگران و روایت به بیننده بسیار موثر هستند.

حروف فارسی در گرافیک

با توجه به قلق‌های مختص خط فارسی، بسیاری از طراحان گرافیک در استفاده از حروف آن به مشکل بر می‌خورند. لازمه‌ی طراحی یک لوگوتایپ فارسی ‌‌آشنایی با تاریخچه‌ی خط فارسی و انواع اقلام آن است. تحلیل و بررسی لوگوتایپ‌های مطرح به منظور شناخت انواع رویکرد در استفاده از تکنیک‌های گوناگون طراحی لوگوتایپ به دیزاینرها در انتخاب مسیر درست طراحی کمک می‌کند. امروز تقاضای لوگوی فارسی و لوگوی دوزبانه بسیار بالا رفته است.

طراحی Pattern برای پارچه

دنیای اطراف ما پر از پترن و نقش‌مایه است. پترن‌ها همه جا هستند، در لباس‌ها، بر روی پارچه‌ها، در معماری و حتی در طبیعت. پترن‌ها به لباس‌‍‌‌ها و پارچه‌ها روح و شخصیت می‌بخشند. در واقع پتر‌ن‌ها می‌توانند به لباس یک تِم بدهند یا حتی بر روی شکل نهایی لباس تاثیر بگذارند.

با درک ریشه و تاریخچه نقش‌مایه‌ها می‌توان از آن‌ها در جای درست استفاده کرد. با استفاده از ریتم و عناصر بصری می‌توان پترن‌هایی متناسب با پارچه و کارکرد محصول و لباس طراحی کرد. برای رسیدن به یک پترن، مسیرهای مختلفی وجود دارد. طراحان با روش‌های دستی و ابزارها و تکنیک مختلف و یا به صورت دیجیتال و با استفاده از انواع نرم‌افزار، می‌توانند پترن طراحی کنند. 
 

دوره‌ی جامع عکاسی

عکاسی حرفه و هنری است که زبانی مشترک بین تمام آدم‌ها ایجاد می‌کند. خلق تصویر از طریق عکاسی هم نیاز به دانش زیبایی‌شناسی و اصول تصویر دارد و هم نیاز مهارت در تکنیک‌های عکاسی و آشنایی با دوربین.

طراحی پرزنتیشن

یک اسلایدشو یا پرزنتیشن بصری خوب در میزان تاثیرگذاری معرفی یک ایده، فروش یک محصول و یا ارائه‌ی یک گزارش نقش بسیار بزرگی دارد. چیدمان متن و تعداد کلمات، تصاویر ، رنگ‌ها و فونت استفاده شده، همه در جلب توجه مخاطب و حفظ توجه آنان تا پایان ارائه تاثیر بسیار زیادی دارند.

طراحی حالت کاراکتر

Gesture Drawing یا طراحی حسی شیوه‌ای از طراحی سریع است که در آن نحوه‌ی ایستادن، حرکت و حس و حال کاراکتر‌ها مشخص می‌شود. استفاده از اصول طراحی حسی به انیماتورها کمک می‌کند تا به کاراکترهای خود جان ببخشند و در آن‌ها روح بدمند؛ تاثیر این‌ کاراکتر‌ها بر روی مخاطب بیشتر است.

مهارت‌های نرم بازار کار

مهارت‌های نرم به جمله مهارت‌های اجتماعی، فردی و ارتباطی گفته می‌شود. افرادی با مهارت‌های نرم و هوش اجتماعی بالا در بازار کار نقشی اساسی بازی می‌کنند. امروز، در بسیاری از محیط‌های کاری و شغل‌ها، مهارت‌های نرم هم‌وزن مهارت‌های سخت مثل تحصیلات و تخصص قرار گرفته‌اند. داشتن مهارت‌های نرم به ما کمک می‌کند تا در محیط کاری اعتبار کسب کنیم و با افراد رابطه‌هایی مستحکم بر پایه‌ی اعتماد شکل دهیم. این مهارت‌های برای مدیران و رهبران تیم‌ها اهمیت بالایی دارند.مهارت‌های نرم ویژگی‌های شخصیتی هستند که بر نحوه کار کردن و تعامل ما با دیگران تاثیر می‌گذارند.

طراحی نمای خارجی ساختمان در 3ds Max

طراحی نمایِ خارجی یک ساختمان نوعی هنر و شیوه‌ای از بیان است. معماران فضای خارجی معتقدند که شکل و شمایل بیرون ساختمان هم‌ارزش طرح فضای داخلی آن است. در واقع تجربه‌‌ی ما از ساختمان قبل از ورود به ساختمان آغاز می‌شود. معماران و طراحان نمای ساختمان با در نظر گرفتن هدف پروژه و بنا و محل جفرافیایی، مواد و متریال متناسب را انتخاب می‌کنند. 3ds Max نرم افزاری مناسب برای شبیه‌سازی ساختمان‌ها و تست نما‌های مختلف است.

تصویرسازی با iPad Pro

Digital Painting یا نقاشی دیجیتال به فرایند نقاشی در تبلت یا ساخت اثر هنری به صورت دیجیتال در کامپیوتر گفته می‌شود. در مقایسه با نقاشی به شیوه‌ی سنتی، نقاشی دیجیتال سریع‌تر و ارزان‌تر است و امکان ویرایش نامحدود را دارد. نقاشی دیجیتال در دنیای انیمیشن، گیم و کتاب کمیک یک لازمه است. دو نرم‌افزار Procreate و Art Studio Pro، تبلت را تبدیل به یک محیط حرفه‌ای برای خلق تصویر به دست هنرمندان می‌کنند.

انیمیت سه‌بعدی مقدماتی

انیمیشن سه‌بعدی به عنوان تکنیکی برای تولید انیمیشن‌های طولانی، گیم‌ها و تبلیغات بسیار محبوب است. در سال ۱۹۸۱ دو نفر از انیماتورهای شرکت دیزنی، کتابی را تدوین کردند که در آن ۱۲ اصل برای تولید انیمیشن و متحرک‌سازی معرفی می‌شود. این ۱۲ اصل، پایه و اساس هنر صنعت انیمیشن‌سازی است و در ساخت هر انیمیشنی، در سینما، تبلیغات و بازی‌ها بکار می‌رود. نرم‌افزار Autodesk Maya، یک نرم‌افزار سه بعدی برای شبیه‌سازی است که در مدل‌سازی و ساخت انیمیشن و گِیم استفاده می‌شود. نرم‌افزار Autodesk Maya، یک نرم‌افزار سه بعدی برای شبیه‌سازی است که در مدل‌سازی و ساخت انیمیشن و گِیم استفاده می‌شود. " آن ۱۲ اصل برای تولید انیمیشن و متحرک‌سازی معرفی می‌شود. این ۱۲ اصل، پایه و اساس هنر صنعت انیمیشن‌سازی است و در ساخت هر انیمیشنی، در سینما، تبلیغات و بازی‌ها بکار می‌رود. نرم‌افزار Autodesk Maya، یک نرم‌افزار سه بعدی برای شبیه‌سازی است که در مدل‌سازی و ساخت انیمیشن و گِیم استفاده می‌شود.

آشنایی با تصویرسازی

لازمه‌ی خلق تصاویر ذهنی و شروع فرایند تصویرسازی، آشنایی با مبانی تصویر و نحوه‌ی تحلیل تصویر است. تصویرسازان با دیدن تصاویر زیاد و آنالیز‌ آن‌ها منابع ذهن خود برای خلق تصویر را زیاد می‌کنند.

طراحی و توسعه‌ی مدل کسب و کار

در بازار شلوغ امروز تنها کسب و کارهایی پایدار می‌مانند که ساختار سالم و استانداردی داشته باشند. مدل‌های کسب و کار این ساختار را تعریف و هدف و مسیر یک بیزنس را مشخص می‌کنند. درواقع مدل‌های کسب و کار نحوه‌ی خلق ارزش بیزنس را مشخص می‌کنند و جایگاه یک کسب و کار را در بازار تعیین می‌کنند.

طراحی حجمی کاراکتر

Solid Drawing یا طراحی حجمی یکی از ۱۲ اصل انیمیشن دیزنی است که در کتابی منتشر شده در سال ۱۹۸۱ مطرح شده است. طراحی حجمی به طراحی یک کاراکتر سه‌بعدی دارای وزن، عمق و بالانس در فضای دوبعدی گفته می‌شود. انیماتورهای حرفه‌ای در طراحی کاراکتر‌های باورپذیر از تکنیک‌های طراحی حجمی استفاده می‌کنند.

استفاده از Expression در نرم‌افزار Adobe After Effects

اکسپرشن‌ها، تکه‌هایی از کد(اسکریپت) هستند، که با آن‌ها می‌توان کیفیات لایه‌ها را در نرم‌افزار ادوبی افتر افکتس تغییر داد. استفاده از اکسپرشن‌ها تعداد لایه‌ها و کی‌فریم‌های پروژه‌ها را کم می‌کند. انیماتورهای حرفه‌ای با استفاده از اکسپرشن‌ها در افتر‌ افکتس از موانع نرم‌افزار عبور می‌کنند و با سرعتی چند برابر پروژه‌ها را اجرا می‌کنند.

UI/UX پیشرفته

دیزاین سیستم به مجموعه‌ای متن و توضیح، کد، گرافیک و نمونه گفته می‌شود که چارچوب و قواعد طراحی یک برند را مشخص می‌کند. در واقع دیزاین سیستم یک راهنما و منبع است برای حفظ یک‌دستی هویت و برند یک شرکت. دیزاین سیستم محصول هم‌کاری پروگمرها و دیزاینرها و تمامی فعالان تیم خلاقیت یک شرکت است.

آشنایی با طراحی لوگو

یک لوگوی خوب اولین چیزی است که از یک کسب و کار به چشم مخاطب می‌آید و آخرین چیزی‌است که در ذهنش می‌ماند. لوگوی یک کسب و کار باید نشانی از اهداف و ارزش‌های برند باشد. طراحان لوگو باید از طریق بریف درک و دریافت کاملی از اهداف پروژه به دست آورند. دیزاینرها پس از ایده‌پردازی باید با تحلیل نیازها و خواسته‌های برند و با استفاده از منابع خود سبکی متناسب با پروژه انتخاب کنند و رسیدن از ایده به اجرا نیاز به دانش و تمرین زیادی دارد.

طراحی داخلی در 3ds Max

طراحان داخلی با توجه با کارکرد یک بنا بهترین چیدمان داخلی را انتخاب می‌کنند و با انتخاب پترن‌، رنگ و جنس به یک فضا حس و حال متناسب با کاربردش را می‌دهند. نرم‌افزار 3ds Max یک نرم‌افزار شبیه‌سازی سه‌بعدی است که برای تست و ارائه‌ی ایده‌ها بسیار مناسب است.

مبانی انیمیت دوبعدی

به دلیل قدرت بالای داستان‌سرایی و انتقال آسان مفاهیم، سهمِ بزرگی از بازار محتوای ویدیویی، در اختیار انیمیشن و Motion Graphics است. حرکت، مهم‌ترین عنصر انیمیشن و موشن گرافیک است. برای تولید یک انیمیشن تاثیرگذار، طبیعی بودن حرکات و داشتن ریتم مناسب لازم است. در سال ۱۹۸۱ دو نفر از انیماتورهای شرکت دیزنی، کتابی را تدوین کردند که در آن ۱۲ اصل برای تولید انیمیشن معرفی می‌شود. این ۱۲ اصل، پایه و اساس هنر صنعت انیمیشن‌سازی است و در ساخت هر انیمیشنی، در سینما، تبلیغات و بازی‌ها به کار می‌رود. انیماتورهای حرفه‌ای و طراحان موشن‌گرافیک با درک و استفاده‌ی درست از اصول ریتم و حرکت، به انیمیشن حس و حال می‌دهند.

دوره‌ی جامع نرم‌افزار Adobe Lightroom

نرم‌افزار Adobe Lightroom نرم‌افزاری برای سازمان‌دهی و ایجاد تغییر در تعدادی عکس است. با امکانات این نرم‌افزار می‌توان نام، اندازه و رنگ و نور تعداد زیادی عکس را یک‌جا تغییر داد. این نرم‌افزار در فایل اصلی عکس دست نمی‌برد و فضای اشغال شده توسط فایل‌ها را نیز مدیریت می‌کند. ادوبی لایت‌روم در بسیاری از استودیوهای عکاسی و شرکت‌های تبلیغاتی استفاده می‌شود.

پلاگین Parakeet در نرم‌افزار Rhino-Grasshopper

نرم‌افزار Rhinoceros 3D یک نرم‌افزار تولیدات سه‌بعدی است. امکانات این نرم‌افزار به معماران اجازه‌ی طراحی بناهای خاص را می‌دهد. از فرق‌های اساسی نرم‌افزار راینو با سایر نرم‌افزارهای سه‌بعدی استفاده از متدِ Procedural Generation است به این معنا که این نر‌م‌افزار بر اساس الگوریتم‌ عمل می‌کند و نه به صورت دستی. Grasshopper یک بستر در نرم‌افزار راینو است که در آن که می‌توان دستورات الگوریتمیک داد. کارکرد پلاگین Parakeet تولید پترن‌های الگوریتمیک در نرم‌افزار Rhinoceros 3D است. این پلاگین مناسب تولید شبکه‌ها و الگو‌های هندسی و طبیعی‌ است.

موتور رندر Redshift 3D

نرم‌افزار Redshift 3D یک موتور رندر سه‌بعدی است. با این نرم‌افزار می‌توان از هر نرم‌افزار سه‌بعدی مثل Cinema 4D، نرم‌افزار Autodesk Maya یا 3ds Max یا Houdini یا Katana یا Blender خروجی گرفت.

مجموعه پلاگین‌های Trapcode Suite در نرم‌افزار Adobe After Effects

با استفاده از مجموعه‌ی پلاگین‌ها Trapcode Suite می‌توان در نرم‌افزار Adobe After Effects جلوه‌های ویژه‌ی سه‌بعدی مانند آتش، آب و دود را ایجاد کرد. این پلاگین سیستم‌های پارتیکل سه‌بعدی را وارد افتر افکتس می‌کند. مجموعه‌ی پلاگین ترپکود سوت ابزاری بسیار دقیق برای ایجاد حرفه‌ای‌ترین انیمیشن‌ها، جلوه‌های بصری و موشن گرافیک در نرم‌افزار افتر افکتس است. این پلاگین شبیه‌سازی دقیق مایعات، نور، درخشش و ابژه‌های پیچیده را با سرعت بالایی ایجاد می‌کند.

مدل‌سازی مقدماتی با نرم‌افزار 3ds Max

نرم‌افزار 3ds Max محبوب‌ترین نرم‌افزار مدل‌سازی سه‌بعدی در جهان است. این نرم‌افزار در ساخت گیم و انیمیشن‌ و مدل‌سازی سه‌بعدی در طراحی صنعتی، تبلیغات و معماری نیز استفاده می‌شود.

پلاگین V-Ray در نرم‌افزار 3ds Max

نرم‌افزار 3ds Max محبوب‌ترین نرم‌افزار مدل‌سازی سه‌بعدی در جهان است. این نرم‌افزار در ساخت گیم و انیمیشن‌ و مدل‌سازی سه‌بعدی در طراحی صنعتی، تبلیغات و معماری نیز استفاده می‌شود. V-Ray یک افزودنی‌ است که مناسب تولید و مدل‌سازی اجسام به صورت واقع‌گرایانه‌ است. با پلاگین رندر V-Ray می‌توان متریال‌ها و Textureهای مختلفی را روی اجسام سوار کرد.

تکنیک استاپ موشن

استاپ‌موشن یکی از قدیمی‌ترین تکنیک‌های ساختِ انیمیشن است. استاپ‌موشن فرایند متحرک‌سازی یا انیمیت کردن اشیا‌ است. این تکنیک خاص است چون نه تنها تماما ساخته‌ی دست هنرمند است بلکه به هنرمند اجازه‌ی متحرک‌سازی هر چیزی را می‌دهد. استاپ‌موشن برای ساخت انیمیشن‌های تبلیغاتی و انیمیشن‌های سینمایی تکنیکی بسیار محبوب است.

نرم‌افزار DaVinci Resolve Studio مقدماتی

نرم‌افزار DaVinci Resolve - Studio، نرم‌افزار‌ی است برای تدوین و ادیت ویدیو. با این نرم‌افزار می‌توان رنگ و نور و صدای فیلم را تنظیم کرد. این نرم‌افزار در فرایند پساتولید فیلم، ویدیوی تبلیغاتی، موشن‌گرافیک و انواع محتواهای ویدیویی استفاده می‌شود. در مقایسه‌ی داوینچی ریزالو و ادوبی پریمیر پرو می‌توان گفت که نرم‌افزار داوینچی ریزالو در تصحیح رنگی تخصصی‌تر عمل می‌کند.

نرم‌افزار Adobe After Effects پیشرفته

Adobe After Effects، نرم‌افزاری‌ است برای ترکیب و تلفیق ویدیو‌ها، تولید موشن گرافیک و افکت‌های بصری. با این نرم‌افزار می‌توان انیمیشن، تیتراژ فیلم، موشن‌گرافیک، بازی کامپیوتری (ویدیو گیم) تولید کرد. در مقایسه‌ی نرم‌افزار ادوبی افتر افکتس و ادوبی پریمیر پرو می‌توان گفت که در صنعت ادیت ویدیو ادوبی پریمیر پرو عموما برای ادیت و تدوین فیلم استفاده می‌شود و ادوبی افتر افکتس عموما برای تولید افکت‌های بصری و انیمیت کردن المان‌های بصری و نوشته استفاده می‌شود.

نقاشی دیجیتال پیشرفته

Digital Painting یا نقاشی دیجیتال به فرایند نقاشی در تبلت یا ساخت اثر هنری به صورت دیجیتال در کامپیوتر گفته می‌شود. در مقایسه با نقاشی به شیوه‌ی سنتی، نقاشی دیجیتال سریع‌تر و ارزان‌تر است و امکان ویرایش نامحدود را دارد. نقاشی دیجیتال در دنیای انیمیشن، گیم و کتاب کمیک یک لازمه است.

UV، Texturing و Lighting در نرم‌افزار Maya

مدل‌سازان حرفه‌ای با استفاده از Texture (بافت) و نورپردازی، احجامی واقع‌گراینه تولید می‌کنند و یک حجم خام و ساده‌ را تبدیل به یک حجم خاص می‌کنند.

دوره‌ی جامع نرم‌افزار NUKE

Nuke رایج‌ترین نرم‌افزار تولید افکت‌های بصری در فیلم‌های سینمایی، تبلیغات و موزیک‌ ویدیوها است. نوک یک نرم‌افزار برپایه‌ی Node یا گره برای تولید و مدیریت جلوه‌‌های بصری، تدوین و تصحیحات پساتولید فیلم است. نرم‌افزارهای بر پایه‌ی گره یا Node-based مانند نوک عموما با نرم‌افزار‌های بر پایه‌ی Timeline مانند ادوبی افتر افکتس مقایسه می‌شوند. گره‌ها که تصاویر و فیلم‌ها هستند، ایجاد سیستم و نت‌ورکی می‌کنند که اصلاح و ایجاد تغییر را ساده می‌کند. نرم‌افزارهای بر پایه‌ی گره عموما برای سامان‌دهی پروژه‌های بزرگ‌تر و افکت‌های سنگین‌تر مناسب‌ هستند.

طراحی لباس با نرم‌افزار Marvelous Designer

نرم افزار Marvelous Designer یک نرم‌افزار مدل‌سازی سه‌بعدی برای طراحی پارچه و لباس است. با این نرم‌افزار می‌توان برای شخصیت‌های گیم و انیمیشن لباس طراحی کرد یا برای تست لباس قبل از دوخت از آن استفاده کرد. این نرم‌افزار از ساده‌ترین لباس‌ها تا پیچیده‌ترین دوخت‌ها را به شکل سه‌بعدی و با چین و چروک‌های واقع‌گرایانه روی فرم بدن انسان نشان می‌دهد. مارولوس دیزاینر با تنوع بالای رنگ و پارچه، انواع دوخت و برش و مجموعه‌ی بزرگی از یقه و آستین و جیب دست طراحان لباس را برای طرح‌های خلاقانه باز می‌گذارد.

نقاشی دیجیتال مقدماتی

Digital Painting یا نقاشی دیجیتال به فرایند نقاشی در تبلت یا ساخت اثر هنری به صورت دیجیتال در کامپیوتر گفته می‌شود. در مقایسه با نقاشی به شیوه‌ی سنتی، نقاشی دیجیتال سریع‌تر و ارزان‌تر است و امکان ویرایش نامحدود را دارد. نقاشی دیجیتال در دنیای انیمیشن، گیم و کتاب کمیک یک لازمه است.

آشنایی با UI/UX

دو سیستم تفکر مطرح در طراحی محصول Design Thinking و Product Thinking یا تفکر طراحی و تفکر محصول است. تفکر طراحی به فرایند و مجموعه‌ متد‌های رسیدن به راه‌حل یک مشکل گفته می‌شود. تفکر محصول به فرایند بررسی نیاز کاربران و طراحی محصولی برای برطرف کردن آن نیاز گفته می‌شود. طراحی رابط کاربر و تجربه‌ی کاربر لازمه‌ی فروش هر محصولی‌ است. در واقع با بررسی رفتار کاربران و طراحی UI/UX، ما مخاطبین خود را در مسیر خرید همراهی می‌کنیم و تجربه‌ای مثبت از برند در ذهنشان باقی می‌گذاریم.

خلاقیت

مهارت بروز خلاقیت و دانش استفاده از آن راه‌گشای بسیاری از مسائل است. فرد خلاق کسی‌ است که بتواند خلاقیت خود را حفظ کند و این، همچون هر مهارت دیگری نیازمند تمرین است. خلاقیت برای همه‌ی افراد مهم است، چه فردی که به دنبال یک ایده باشد و چه کسی که در کار و زندگی شخصی خود نیازمند نوآوری باشد. تکنیک‌های بروز خلاقیت در محیط‌های کاری نیز کمک می‌کنند تا تیم بتواند ایده‌پردازی‌های تازه و خاصی داشته باشد.

روتوش پرتره

بخش عظیمی از کار پشت تصاویر استفاده شده در صنعت تبلیغات به عهد‌ه‌ی Retoucher است. روتوش‌کارها با توجه به نیاز پروژه هر عکسی را، از پرتره تا محصول به بهترین شکل ادیت می‌کنند.