دوره جامع UI و UX

هر محصولی چه حقیقی و چه دیجیتال برای کاربر یک تجربه خلق می‌کند. با طراحی و تدوین تجربه کاربر، ما می‌توانیم به او مسیر و جهت بدهیم. با یک دیزاین موفق، ما می‌توانیم یک تجربه‌ به یادماندنی ایجاد کنیم. 

طراحی این تجربه اما کار راحتی نیست چراکه ما باید تمام مراحل برخورد کاربر با محصول، از جمله تجربه پیش، حین و پس از استفاده از آن، را تعریف و دیزاین کنیم.

با توجه به اهمیت بالای دیزاین، امروز طراحی رابط‌کاربری (UI) و تجربه‌کاربری (UX) از اجزای حیاتی فناوری و صنعت است. این مهارت کلیدی، نتیجه درک ذهن کاربر، نظرسنجی و آشنایی با رفتار کاربر و مهارت طراحی مسیر کاربر با توجه به مشخصات هر محصول است. 

از کپی رایتینگ تا مدیریت خلاقیت

استراتژی، مفهوم و ایده، اول به کلام درمی‌آید و در ادامه وجوه دیگری می‌گیرد. کلام ابزار یک کپی‌رایتر است و او در حلقه‌های اولیه‌ و تعیین‌کننده‌ زنجیره‌ خلاقیت فعالیت می‌کند. این ویژگی و جایگاه، مسیر حرکت به‌سوی مدیریت خلاقیت را برای یک کپی‌رایتر هموار می‌کند.

یکی از بالاترین سمت‌های شغلی خلاقه در تبلیغات، «مدیریت خلاقه» و یکی از موقعیت‌های شغلی که مسیری به‌سوی آن دارد، کپی‌رایتینگ است.

طراحی پراپ برای استاپ موشن

استاپ‌موشن با انتخاب‌های بی‌شماری که برای طراحی کاراکتر، انتخاب متریال و ساخت صحنه در اختیار دارد، یکی از جذاب‌ترین تکنیک‌های ساخت انیمیشن است. با پیشرفت مدیا و نیاز به محتوای ویدیویی، استفاده از استاپ‌موشن به دلیل جذابیت و حس واقعی بودن، در صنعت تبلیغات مورد استقبال قرار گرفته است.

پراپ در استاپ‌موشن به تمام اجزایی که در صحنه وجود دارند، از جمله کاراکتر، بک‌گراند و دکور گفته می‌شود. احتمالاً برجسته‌ترین جنبه یک استاپ موشن کاراکترها هستند. آن‌ها به کمک فضاسازی وسیله روایت داستانند و مسلماً یکی از به یاد ماندنی‌ترین بخش‌های انیمیشن برای مخاطب هستند. 

سازندگان پراپ باید بتوانند متناسب با هر پروژه، اجزای صحنه و بک‌گراند را با سایز، ابعاد و متریال مناسب پروژه بسازند. همچنین در پروژه‌های تبلیغاتی بودجه و زمان محدود است، مدیریت زمان و هزینه در این پروژه‌ها بسیار مهم است تا بتوان بهترین نتیجه را گرفت. 

طراحی بازی

شاید هیچ‌چیز به اندازه دنیای بازی‌ها رنگارنگ و متنوع نباشد. از اتاق‌های فرار وحشتناک گرفته تا فضای بی‌پایان گیم‌های Open-World، در صنعت بازی و بازی‌سازی، همیشه چیز جدیدی برای کشف وجود دارد. 

اما یک بازی موفق چطور ساخته می‌شود؟

با بررسی بازی‌هایی که موفقیت تجاری یا انتقادی داشته‌اند، متوجه می‌شویم که ویژگی اصلی همه این بازی‌ها، سرگرم‌کننده بودن آن‌هاست. اگرچه گرافیک تاثیرگذار یا استفاده از تکنولوژی‌های پیشرو می‌تواند به موفقیت یک بازی کمک کند، اما هیچ کدام به تنهایی برای موفقیت حداقلی در صنعت بازی و بازی‌سازی کافی نیستند.

در نتیجه، طراحی یک بازی سرگرم‌کننده کار ساده‌ای نیست، اما کار به شدت لذت‌بخشی است. طراحان بازی خالق داستان بازی و مسئول طراحی هسته مرکزی، یعنی نحوه بازی (Gameplay) هستند. آن‌ها مکانیک بازی را طراحی می‌کنند؛ یک شخصیت چقدر می‌تواند بپرد یا چه زمانی می‌تواند امتیاز بگیرد. آن‌ها ساختار بازی، قوانین، شخصیت‌ها و آبجکت‌های بازی را برنامه‌ریزی و تعریف می‌کنند و برای حالت‌های مختلف بازی مثل  Story Mode یا Multi-player تصمیم می‌گیرند.

طراحی سه بعدی فضای بازی

از فضای مینیمال و فانتزی بازی Monument Valley تا مناظر پرجزئیات Elden Ring، این طراحان فضای بازی هستند که به ما اجازه می‌دهند تا جهان‌های فانتزی را کاوش کنیم؛ روی کوه‌ها و جنگل‌هایی قدم بگذاریم که در نگاه اول آشنا به نظر می‌رسند اما در هر گوشه‌ آن‌ها یک شگفتی پنهان شده است.

همانطور که دنیای بازی‌ها دائما در حال تکامل است و مرز آن با دنیای واقعی هر روز باریک و باریک‌تر می‌شود، تقاضا برای طراحان خلاق و ماهر فضای بازی هم بیشتر می‌شود.

الگوسازی و دوخت ۴: ژاکت آستردار

کت‌های آستردار یکی از قطعات پرطرفدار در کالکشن‌ها هستند که عموما در فصل‌های پاییز و زمستان استفاده می‌شوند. این کت‌ها که الگوی آن‌ها از کت کلاسیک مردانه الهام گرفته شده با استفاده روش ضخیم‌دوزی دوخته می‌شوند. دوخت آستر، لایه‌کشی و ساخت اپل از تکنیک‌های روش ضخیم‌دوزی هستند که در دوخت بیشتر لباس‌های پاییزه و زمستانه از جمله بارانی و پالتوها هم به کار می‌روند.

پارچه شناسی

اگر سر و کارتون با دنیای پارچه و پوشاک هست حتما متوجه شدید که تنوع بالایی از جنس، لمس، کیفیت، ساختار بافت و فناوری در این حوزه وجود دارد. پارچه‌ها علاوه بر استفاده گسترده‌ای که در صنعت فشن دارند در زمینه‌های دیگری مثل صنعت پزشکی یا صنعت اتومبیل‌سازی هم استفاده می‌شوند. در میان این تنوع دانش تخصصی به طراحان و تولیدکنندگان پارچه و لباس کمک می‌کند تا بتوانند به درستی نیازشان را بشناسند و مواد اولیه و پارچه باکیفیت و مناسب را تهیه کنند. در واقع منسوجات چنان نقش مهمی در زندگی روزمره ما دارند که هر کسی در هر حیطه‌ای باید در مورد اصول اولیه الیاف و خواص آن‌ها بداند. 

اصول طراحی آیکون

آیکون‌ها همه جا هستند، از وب‌سایت‌ها و اپلیکیشن‌ها گرفته تا بسته‌بندی محصولات، تابلو‌های راهنمایی و رانندگی، علایم و هشدارهای مختلف. بعضی از آن‌ها تبدیل به یک زبان جهانی شده‌اند و بدون حتی یک کلمه، برند، محصول یا پیامی رو در ذهن مخاطبین تداعی می‌کنند.

در دنیای دیجیتال نیز، آیکون‌ها بخش مهمی از رابط کاربری (UI) هستند که وظیفه هدایت کاربر را بر عهده دارند. استفاده اشتباه از آیکون‌ها می‌توانید گیج‌کننده باشد در صورتی که دیزاین درست آیکون‌ها می‌تواند تجربه کاربر را ارتقا دهد. 

الگوسازی و دوخت ۳: شومیز و دامن

شومیز و دامن جزو قطعات اصلی لباس هستند. درواقع بر پایه الگوهای این دو قطعه می‌توان صدها لباس پیچیده و خاص طراحی کرد. به همین دلیل هر طراح لباسی باید اصول طراحی و دوخت این دو قطعه بیسیک را بلد باشد. در این راستا، یک طراح باید با اصول الگوسازی آشنا باشد. الگوسازی پایه دوخت لباس است و به همین دلیل نقش تعیین‌کننده‌ای در ظاهر، کیفیت و فیت لباس دارد.

دوره جامع Cinema 4D

Cinema 4D یک نرم‌افزار قوی برای تولید تصاویر سه‌بعدی و به خصوص موشن گرافیک است. از این نرم‌افزار در تولید فیلم‌هایی مثل “The Girl with the Dragon Tattoo” و “Inception” استفاده شده. فعالان حیطه VFX، موشن گرافیک، ویدیو و تبلیغات از پلاگین‌های متنوع و کاربردی این نرم‌افزار برای تولید انواع موشن‌گرافیک و آثار دیجیتال استفاده می‌کنند. در کنار امکانات خاص این نرم‌افزار برای تولید تصاویر سه‌بعدی و پلاگین‌های متنوع آن، فضای کلی C4D به نسبت دیگر نرم‌افزارهای تولیدات سه‌بعدی، ساده و استفاده از آن راحت است.

طراحی موجودات خیالی برای گیم و انیمیشن

موجودات خیالی، بخشی جدا نشدنی از فیلم‌ها، انیمیشن‌ها و گیم‌های ژانر علمی-تخیلی، فانتزی و Fairytale هستند. طراحان موجودات تخیلی، در دو بخش و چند مرحله، طراحی می‌کنند: تجزیه و درک تصویر و اجزای آن و تحلیل موجودات متنوع و طبیعت. سپس دیزاینرها، با توجه به بریف هر پروژه، کارکرد هر موجود در روایت و شخصیت آن کاراکتر، این اجزا را با هم ترکیب کرده و یک موجود تازه طراحی می‌کنند. 

طراحی هویت برند

یکی از مهم‌ترین پروژه‌ها در مسیر کاری دیزاینرها و طراحان گرافیک، طراحی هویت بصری برند است. در چنین پروژه‌ای دیزاینر باید سلیقه شخصی خود را کنار بگذارد و بیش از هر چیز دیگری به نیازهای برند توجه کند. در واقع دیزاینر باید برای برند راه‌حل‌یابی کند و ترجمه‌ای بصری از ذات و اهداف برند، ارائه دهد. یکی از چالش‌های چنین پروژه‌ای این است که درک برند و هویت آن، کار دشواری‌ست. در واقع منبع و مرجع اصلی ما در دیزاین هویت بصری، خود برند است؛ پس مرحله اول باید تحلیل و درک برند باشد. دیزاینر باید از برند به عنوان راهنمایی کاربردی برای دیزاین استفاده کند. در بسیاری از متدهای آموزشی، تمرکز اصلی بر روی ابزار طراحی و سلیقه و استایل بصری است. در صورتی که تکنیک‌های مختلف، فرم، رنگ و تایپوگرافی صرفا ابزار ما برای حل مسئله هستند و تا زمانی که خود مسئله را درک نکرده باشیم، استفاده از آن‌ها پایدار نخواهد بود. در واقع وظیفه دیزاینر، یکدست‌سازی و چینش همه اجزا و عناصر بصری، به منظور معرفی برند است.

نرم‌افزار Adobe Audition

نرم‌افزار Adobe Audition یکی از حرفه‌ای‌ترین نرم‌افزارهای ویرایش و طراحی صدا و تولید پادکست است که محیط کاربری ساده‌ای را در اختیار شما قرار می‌دهد. در این نرم‌افزار شما می‌توانید صدا را میکس و ادیت کنید و یا افکت‌های صوتی تولید کنید. همچنین، ادوبی آدیشن به شما ابزار بازسازی، ترمیم و Restore کردن صدا را نیز می‌دهد. از ادوبی آدیشن در صنعت تولید ویدیو، موشن گرافیک، فیلم، تبلیغات، انیمیشن، موسیقی و پادکست استفاده می‌شود چراکه ابزاری دقیق و کاربردی است. 

Pop Up

پاپ آپ‌ها دنیای شگفت‌انگیزی دارند. در این دنیا با چند برش و خط‌تای ساده روی کاغذ، می‌توان احجام زیبایی خلق کرد و قصه‌های زیادی روایت کرد. یکی از تکنیک‌های مرسوم و البته نه چندان ساده در دنیای پاپ‌ ها، تکنیک پاپ آپ ۹۰ درجه است. تکنیکی که در آن، هنرمندان تنها با یک برگ کاغذ و بدون استفاده از چسب با کاغذ دست به تصویرسازی‌های مختلف، ساخت بناهای معماری، کارت‌های تبریک، بروشورهای سه‌بعدی و فرم‌های هندسی جذاب می‌زنند.

طراحی پوستر

پوستر یکی از جذاب‌ترین مدیوم‌های گرافیکی‌ست. چراکه بسیاری از عناصر گرافیکی از جمله تصویر، نوشته، رنگ و چیدمان (Layout) را یک‌جا، در خود دارد. این قضیه، برای طراحان یک چالش است. طراحان گرافیک می‌بایست با درک و دانشی که از اصول بصری دارند، تلاش کنند توجه مخاطب را جلب کرده و اطلاعات لازم را منتقل کنند.
 در عین حال چنین چالشی، به طراحان گرافیک اجازه می‌دهد خلاق باشند و ایده‌های خود را پیدا‌سازی کنند. به همین خاطر است که طراحی پوستر همواره برای طراحان مسئله جالبی بوده و هست.

دوره جامع نرم‌افزار Blender

نرم‌افزار Blender یک نرم‌افزار Open Source و رایگان 3D ا‌ست. از این نرم‌افزار در تولید انیمیشن سه‌بعدی، گیم سه‌بعدی، معماری، Production Design، طراحی پرزنتیشن و موشن‌گرافیک استفاده می‌شود. 
عملکرد این نرم‌افزار مشابه باقی نرم‌افزارهای طراحی سه‌بعدی‌ست با این تفاوت که، به شدت جامع است و کار چندین نرم‌افزار را با هم انجام می‌دهد. با بلندر می‌توان مدلسازی، Sculpting و مجسمه‌سازی (همچون ZBrush)، ادیتینگ، کامپوزیت، VFX و Texture Painting را انجام داد و یک پروژه حرفه‌ای را از 0 تا 100 اجرا کرد.

مبانی استراتژی تبلیغات

برای طراحی و اجرای یک کمپین یا پروژه تبلیغاتی ما نیاز به یک استراتژی درست داریم. استراتژی چه کار می‌کند؟ استراتژی برای ما هدف و راه رسیدن به هدف را مشخص می‌کند. استراتژی با تشخیص مخاطب هدف و در نظر گرفتن همه عوامل یک پروژه تبلیغاتی، به ما کمک می‌کند پیام تاثیرگذاری را تدوین کنیم. استراتژی‌ست‌ها از ابزارهای استراتژی برای شناخت گروه هدف، محصول، بازار و رقبای برند استفاده کرده و مسیری برای اجرای یک پروژه تبلیغاتی تدوین می‌کنند. 

مدیریت دیزاین محصول

در دنیای دیزاین محصول، یک مسیر شغلی مشخص برای پیشرفت دیزاینرها وجود دارد. دیزاینرهایی که در شرکت‌های بزرگ و کوچک رشد می‌کنند، در نقطه‌ای از این مسیر شغلی به سمت مدیریت دیزاین می‌روند چراکه دیزاین برای حل مشکل واقعی، نیاز به هم‌زبانی و همکاری یک تیم و با سازمان دارد. مدیریت دیزاین با برقراری ارتباط بین تفکر مدیریت و ارزش‌هایی که دیزاین می‌تواند ارائه دهد، جایگاهی تاثیرگذارتر و ارزشمندتر را برای نقش دیزاینر ایجاد می‌کند و در عین حال به دیزاینرهای محصول کمک می‌کند تا برای قدم بعدی مسیر شغلی خود آماده شوند. دیزاینرها برای رشد در مسیر شغلی و ورود به حیطه مدیریتی سازمان نیاز به مهارت‌هایی فراتر از ماهیت فنی دیزاین دارند. مدیریت یک تیم دیزاین نیاز به مهارت رهبری، مدیریت زمان، توانایی برقراری ارتباط موثر با افراد داخل و خارج تیم و البته آشنایی با فرایند دیزاین دارد. 

مطالعه آناتومی انسان

طراحی بدن انسان در طی تاریخ یکی از مهم‌ترین، جذاب‌ترین و البته چالش‌برانگیزترین موضوعات برای هنرمندان بوده و هست. قرن‌هاست که دست صدها هنرمند این سوژه پیچیده را کار کرده و امروز ما با استفاده از تجربیات و آموزه‌های این اساتید به مراحل استانداردی برای طراحی آکادمیک بدن انسان رسیده‌ایم.

 فرایند استاندارد طراحی فیگور چندین مرحله دارد، در مرحله اول ما باید به درستی آناتومی بدن انسان را مطالعه کنیم.

 مطالعه یا Study سوژه، مهارتی‌ست اکتسابی که با تمرین به دست می‌آید و نهایتا درک ما از سوژه را بالا می‌برد. مطالعه، به معنای مشاهده دقیق و افزایش آگاهی ما نسبت به سوژه‌ست. 

دکوپاژ برای انیمیشن

در یک انیمیشن داستانی، حرف اصلی را روایت می‌زند. روایت یک انیمیشن است که آن را به یاد‌ماندنی و تاثیرگذار می‌کند. اما چطور و در چه مرحله‌‍‌ای یک ایده تک خطی تبدیل به یک داستان جالب و انیمیشن مجذوب‌کننده می‌شود؟ در مرحله دکوپاژ. دکوپاژ، مرحله‌ای مهم در فرایند استاندارد پیش تولید انیمیشن است. دکوپاژ در انیمیشن یعنی تبدیل فیلم‌نامه به تصویر شخصی. در واقع دکوپاژ یا Scripting پل بین فیلم‌نامه و استور‌ی‌بورد است. ما به عنوان کارگردان انیمیشن قبل از هر چیز به تصویری از داستان خود فکر می‌کنیم. هر بخش از فیلم‌نامه یا موسیقی فیلم که به صورت ندایی درونی شنیده می‌شود، الهام‌بخش تصویرسازی ما است. اما گاهی نمی‌توانیم این تصاویر را به هم متصل کنیم و داستانی کامل و یکپارچه تعریف کنیم. این‌جاست که دکوپاژ به کار ما می‌آید. دکوپاژ استاندارد روایت را زنده می‌کند و دکوپاژ خوب می‌تواند ایرادهای منطقی یک داستان را اصلاح کند. طراحی استوری‌بورد یک فرایند فنی است در صورتی که در دکوپاژ دست هنرمند باز است تا بدون محدودیت‌های فنی، دنیای یک انیمیشن را بسازد و قصه را به بهترین نحو تعریف کند.

فتومنیپیولیشن در هنر

Photo Manipulation در دنیای هنر یعنی ایجاد تغییر در عکس به منظور خلق تصاویر عجیب و خاص. این تصاویر می‌توانند انواع مفاهیم و استعاره‌ها را در خود داشته باشند و یا صرفا تصویر یک صحنه سورئال در ذهن هنرمند باشند. درواقع هنرمند با تکنیک Photo Manipulation می‌تواند همه مرزهای واقعیت را رد کرده و زیباترین و عجیب‌ترین تصاویر ذهنیش را به اجرا درآورد. هنرمندان بصری که از تکنیک Photo Manipulation برای تولید تصویر استفاده می‌کنند، دو مهارت اصلی دارند: خلاقیت و اجرا. این هنرمندان با مسیر ایده‌پردازی آشنایی دارند و می‌توانند با استفاده از نرم‌افزار عجیب‌ترین تصاویر ذهنی خود را تولید کنند. 
 

طراحی هویت بصری برند

با توجه به گسترده شدن بازارهای داخلی و ایجاد برندهای جدید، نیاز برندها به متفاوت بودن و قابل تشخیص بودن در کنار رقبا، بیشتر و بیشتر شده و اهمیت خلق یک هویت بصری مناسب در موفقیت برندها پررنگ‌تر می‌شود. دیزاینرها در این مسیر با در نظر گرفتن هویت مفهومی برند (مانند آرمان‌ برند، اهداف، مخاطب هدف و...) و با استفاده از عناصر گرافیکی (مانند لوگو، رنگ و تایپ‌فیس) ترجمه‌ای بصری از هویت یک برند ارائه می‌دهند.

دوره جامع طراحی بسته‌بندی

یک بسته‌بندی موفق چه اهمیتی دارد؟ 

یک بسته‌بندی خوب، مخاطب هدف را میخکوب می‌کند! این تاثیرگذاری می‌تواند منجر به ایجاد یک رابطه طولانی مدت و پایدار با خریدار شود.

 در کنار این، بسته‌بندی، نماینده و ویترین برند است و وظیفه معرفی برند را دارد. در واقع یک بسته‌بندی موفق اهداف، استراتژی‌ها و شخصیت برند را به مخاطبین معرفی می‌کند و پلی بین برند و مخاطب می‌شود.

 در آخر بسته‌بندی، می‌تواند فراتر از یک معرف برند نقش ایفا کرده و وارد زندگی، لحظات و یا خاطرات ما شود. 

طراحان بسته‌بندی باید با توجه به نیازهای پروژه‌، استراتژی برند، شناخت بازار هدف و شناخت نیازهای مخاطبان، شروع به طراحی کنند. کلیه مراحل دیزاین از Define کردن تا تست باید در هر پروژه طی شده و نتیجه نهایی راهکاری موثر و خلاق برای حل مساله برند و مصرف کننده باشد. 
 

آشنایی با هویت سازمانی برند

شما چطور یکی از دوستانتان را از دیگری تشخیص می‌دهید؟ در میان یک گروه، ما دوستانمان را با چند شناسه تشخیص می‌دهیم؛ شناسه‌هایی مثل نام، ظاهر، صدا، بو، مدل حرف زدن، رفتار و نحوه ارتباط با دیگران. در واقع این شناسه‌ها هویت فرد را تشکیل می‌دهند و او را از دیگران متمایز می‌سازند. یک برند موفق نیز، باید چنین شناسه‌های مشخص و باثباتی داشته باشد. در واقع هویت سازمانی برند تمام آن چیزی است که وقتی به یک برند فکر می‌کنیم، در ذهنمان تداعی می‌شود. این هویت یک برند است که آن را از باقی برندها متمایز می‌کند. با تعیین و تنظیم این شناسه‌ها برای یک برند هم انسجام درون سازمانی آسان‌تر می‌شود و هم مسیر ارتباطی بین برند و مخاطب هدف ایجاد می‌شود. صاحبان کسب و کار و طراحان هویت سازمانی با توجه به مخاطب هدف، شناسه‌هایی مثل هویت بصری، زبان، Tone of Voice ،Fragrance و Jingle برند را انتخاب و طراحی می‌کنند. چنین هویت سازمانی استراتژیک و مستحکمی باعث می‌شود مخاطبین، برندی را به دیگری ترجیح دهند. 

کمپین تبلیغاتی

در ایران تعداد کمی از افراد و شرکت‌های تبلیغاتی هستند که دانش و توانایی طراحی و تدوین یک کمپین تبلیغاتی استاندارد را داشته باشند. در واقع در ایران این اصول و استانداردها به صورت آکادمیک و کاربردی تدریس نمی‌شود و منابع دست اول مناسبی نیز وجود ندارد. این موضوع یکی از مشکلات اصلی سفارش‌دهندگان و صاحبین کسب و کار شده است و بسیاری از برندها از کمپین‌های تبلیغاتی و اجرای آن ناراضی هستند و به همین دلیل همیشه به دنبال آژانس‌ها و افرادی می‌گردند که توانایی ارائه و اجرای کمپین‌های استاندارد را داشته باشند. 

طراحی و تدوین کمپین تبلیغاتی مسیری مشخص و استاندارد دارد و در صورتی که افراد علاقمند با این اصول آشنایی داشته باشند، می‌توانند از خلاقیت خود در راستای استراتژی برای تولید کمپینی به یاد ماندنی استفاده کنند تا در نهایت سفارش دهنده به اهداف خود برسد و تبدیل به مشتری دائمی فرد یا آژانس تبلیغاتی شود. 

فرایند طراحی کمپین از تعریف درست صورت مساله، شناخت دقیق هدف و تدوین استراتژی شروع می‌شود و بعد با تمرکز بر مخاطب هدف، مراحل ایده‌پردازی آغاز می‌شود. ایده‌پردازی و خلاقیت بخش مهمی در این مسیر است که می‌تواند نتیجه کمپین را مشخص کند. ایده‌پردازی و در ادامه‌ی آن طراحی و اجرای کمپین در مسیر استراتژی موفقیت کمپین را رقم می‌زنند.  

عکاسی مواد غذایی

امروز، اهمیت عکاسی حرفه‌ای از مواد غذایی بسیار زیاد شده است عکاسی تبلیغاتی برای روی بسته‌بندی محصولات و استفاده در تبلیغات، از نیازهای جدی هر برند مواد غذایی‌ست. عکس محصولات غذایی هم باید خواستنی باشد و هم معرف نقاط قوت برند باشد، به طور مثال تازگی محتویات را نشان دهد. به اقتضای بیشتر شدن کسب و کارها در حیطه مواد غذایی، عکاس‌های تازه‌وارد زیادی نیز وارد صنعت عکاسی از مواد غذایی شده‌اند. اما عموما بی‌تجربگی در عکس‌ها به راحتی قابل تشخیص است و روی انتخاب خریدار تاثیر مستقیم می‌گذارد. برای تولید عکس‌های حرفه‌ای و جذاب از مواد غذایی، عکاس باید با زیبایی‌شناسی غذا آشنا باشد، اصول نورپردازی از غذاهای مختلف و زاویه‌های درست را بشناسد و قلق‌های ادیت‌ عکس‌های مواد غذایی را بلد باشد.  

آشنایی با طراحی لوگوتایپ

هر پروژه لوگوتایپ نیازهای مختص خودش را دارد و به تعداد پروژه‌ها شیوه و مسیر اجرا وجود دارد. یکی از مشکلات تازه‌واردان در طراحی لوگوتایپ این است که به چند تکنیک‌ محدود می‌شوند و نمی‌توانند با توجه به احتیاجات پروژه مسیر درست را انتخاب کنند. در واقع طراحان به دلیل عدم شناخت کافی خطوط فارسی و آشنایی با انواع تکنیک‌ها، در آغاز یک پروژه به بن‌بست می‌خورند. برای شروع یک پروژه طراحی لوگوتایپ، ذهن و دست طراح نیاز به منابع متنوعی دارد. این منابع با بررسی و تحلیل لوگوتایپ‌های دیگر و شناخت انواع تکنیک‌ به وجود می‌آیند. برای تقویت ذهن و چشم، شناخت پیشینه خطوط و آناتومی حروف فارسی لازم است و انجام تمرین‌های مختلف به تقویت دست کمک می‌کند.

Color Grading در نرم‌افزار DaVinci Resolve

در یک فیلم سینمایی، قبل از شروع قصه و حتی در نبود دیالوگ، تصاویر به ما اطلاعات می‌دهند؛ نور و رنگ تصاویر به ما حس و حال فیلم را نشان می‌دهند و شخصیت‌ها را معرفی می‌کنند. در واقع رنگ‌های یک فیلم در تجربه ما بسیار تاثیرگذار هستند. امروز در صنعت سرگرمی، سینما، VFX، ویدیوسازی و گیم، Color Grading یک نیاز جدی است. فیلمی که به صورت اصولی Color Grade نشده باشد، خام و مصنوعی به نظر می‌رسد.

 وظایف یک Colorist دو وجه کلی دارد: خلاقیت و اجرا. برای اعمال تغییرات و اجرای اصلاحات رنگی در تصویر، کالریست‌ها از نرم‌افزارهای حرفه‌ای ادیت رنگ مثل DaVinci Resolve استفاده می‌کنند. با داوینچی ریزالو می‌توان همه‌ی ویژگی‌های رنگ مثل Hue ،Saturation و Luminance را با یکدیگر مقایسه و تنظیم کرد. همچنین، این نرم‌افزار Scopeهایی مثل Vector Scope و Waveform/Parade در اختیار ما می‌گذارد.

 و اما وظیفه یک کالریست حرفه‌ای بیشتر از اصلاح رنگ است، در واقع کالریست‌ها با درک کامل موضوع قصه و شخصیت‌ها، رنگ تصاویر را انتخاب کرده و حس و حال قصه را به مخاطب منتقل می‌کنند. 

دوره جامع نورپردازی در عکاسی

بخش بزرگی از درک ما از یک تصویر وابسته به نور آن است. در واقع جهت و میزان نور یک تصویر حس و هیجان آن را به ما منتقل می‌کند. به طور مثال دو عکس با موضوع یکسان را در نظر بگیرید، یکی در یک روز آفتابی ثبت شده است و دیگری در یک روز ابری. با اینکه هر دو عکس موضوع یکسانی دارند اما حسی که به ما منتقل می‌کنند کاملا متفاوت است. عکاس‌ها با نورپردازی سنجیده، از این تاثیر نور بر ذهن ما استفاده می‌کنند. آن‌ها با مدیریت و تنظیم نور می‌توانند چشم و ذهن مخاطب را هدایت کنند. به طور مثال در عکاسی تبلیغات با تنظیم نور می‌توانند هم یک محصول را در بهترین شکل ارائه دهند و هم شخصیت برند و حس و حال متناسب با محصول را معرفی کنند.

مبانی طراحی هارد سرفیس

فیلم Transformerها، اسلحه‌های بازی Call of Duty و کاراکتر Wall-E، همه نتیجه کار طراحان Hard-Surface هستند. معمولا یک نیاز اساسی در پروژه‌های گیم، انیمیشن و فیلم، طراحی Concept برای طراحی ماشین‌ها یا به طور کلی موضوعات مکانیکی است. یکی از دغدغه‌های اصلی کانسپت آرتیست‌هایی که با هارد سرفیس سر و کار دارند، این است که آیا طراحیشان باید مطابق اصول مهندسی مکانیک باشد یا اینکه صرفا مبانی زیبایی‌شناسی تعیین کننده کیفیت اثر نهایی هستند؟ دو رویکرد اصلی در طراحی کانسپت هارد سرفیس وجود دارد: رویکرد اول کاملا عمل‌گرا، مکانیکی و واقع‌گرایانه است در حالی که رویکرد دوم صرفا زیبایی‌شناسانه است. اما در دنیای پیرامون ما، در سازه‌های مکانیکی (مانند موتورسیکلت، دستگاه‌های غول پیکر کارخانه‌جات و بیل مکانیکی) نوعی زیبایی نهفته است که طراحان کانسپت هارد سرفیس باید بتوانند آن را کشف کنند. در چنین ماشین‌هایی، اصولی مانند تعادل، تناسب، ریتم، کنتراست و سایر عناصر بصری، نوعی زیبایی را ایجاد کرده‌اند. با کشف و درک این زیبایی‌ها، ما می‌توانیم آن‌ها را وارد طراحی‌های خودمان کنیم. اما چطور؟ با ساده‌‌سازی ماشین‌های پیچیده، ما به سازه‌های ساده‌تر و قابل درکی می‌رسیم. به این شکل ما می‌توانیم قسمت های اصلی تشکیل‌دهنده آن‌ها را پیدا کنیم. با به‌ کارگیری اصول و مبانی هنرهای بصری در طراحی هارد سرفیس، می‌توانیم سازه‌هایی زیبا و در عین حال منطقی و باورپذیر برای کانسپت طراحی کنیم، مانند ماشین Batman و کاراکتر های بازی Mass Effect و Halo.

دوره‌ جامع کارگردانی

کارگردان خالق و گرداننده‌ دنیای یک فیلم است. یک کارگردان به واسطه‌ هدایت بازیگران و سایر عوامل فیلم، ذهن مخاطب را نیز هدایت می‌کند. اما مهارت‌های لازم برای شروع مسیر کارگردانی کدامند؟ برای شروع مسیر کارگردانی در وهله اول باید با وظایف اصلی و فرعی یک کارگردان آشنا باشیم. این وظایف که شامل به تصویر در آوردن فیلم‌نامه، مدیریت همه عوامل یک فیلم از جمله بازیگران و بودجه‌بندی می‌شود، نیازمند آشنایی با کلیه اتفاقاتی‌ست که در پشت صحنه و فرایند ساخت فیلم می‌افتد. در واقع یک کارگردان باید در جریان همه عوامل فعال در فرایند ساخت فیلم باشد و آن‌ها را مدیریت کند. پس یک کارگردان موفق ابزار خود را می‌شناسد و مهارت مدیریت و برقراری ارتباط موثر با سایر عوامل پروژه را نیز دارد.

طراحی و تولید استاپ موشن تبلیغاتی

با اینکه استاپ موشن یکی از قدیمی‌ترین تکنیک‌های تولید انیمیشن محسوب می‌شود، امروز بخش بزرگی از بازار محتوای ویدیویی را از آن خود کرده است. در سراسر دنیا و به خصوص ایران، استودیوهای تبلیغاتی به دنبال افراد خلاق و ماهر در تکنیک استاپ‌ موشن هستند. طراحی و تولید یک پروژه استاپ موشن تبلیغاتی نیاز به مهارت‌هایی بیش از انیمیت دارد. در واقع، بخش مهمی از پروژه تولید یک استاپ موشن، مراحل پیش از تولید آن است. تولیدکنندگان استاپ موشن‌های Commissioned یا سفارشی باید با نحوه درست دریافت سفارش و استخراج اطلاعات لازم از بریف آشنا باشند و پیش از شروع فرایند تولید، هزینه‌های پروژه را برآورد کنند. تازه پس از مشخص کردن استایل استاپ موشن، نوشتن سناریو‌ها و طراحی استوری‌بورد و شوتینگ‌بورد، مراحل تولید و اجرای پروژه آغاز می‌شود. 

طراحی موجودات خیالی

جادوی خیلی از فیلم‌ها، انیمیشن‌ها و گیم‌های علمی‌-تخیلی محبوب در موجودات تخیلی‌ آن‌هاست. همه این موجودات پر جزئیات متناسب با فضا، زمان و قصه فیلم طراحی می‌شوند. یک Creature Designer یا طراح موجودات خیالی با شناخت‌ آناتومی بدن جانوران و آنالیز رفتار ‌آن‌ها می‌تواند موجوداتی عجیب و خاص اما به گونه‌ای باورپذیر خلق کند چون موجودات خیالی فیلم‌ها و گیم‌ها، همه ترکیبی از دو یا چند موجود طبیعی هستند. در واقع شخصیت‌های عجیب و غریب فیلم «آواتار» یا گیم «مورتال کامبت» صرفا تلفیق بخش‌هایی از بدن انسان، حیوان و گیاهان هستند. 

مهارت‌های فروش خدمت و ایده

همه کسب و کار‌ها از یک ایده شروع می‌شوند، اما همه‌ اید‌ه‌ها تبدیل به یک کسب و کار نمی‌شوند. اجرای یک کسب و کار نیاز به سرمایه دارد و برای جذب یک سرمایه‌گذار باید بتوانیم ایده‌مان را به درستی ارائه دهیم. نتیجه‌ یک ارائه‌ خوب، کسب اعتماد سرمایه‌گذار و بستن یک قرارداد موفق است. این جا است که مهارت فروش ایده اهمیت پیدا می‌کند.

شما در هر صنعتی فعالیت داشته باشید، باید بتوانید خودتان و ایده‌تان را پرزنت کنید. به عنوان یک کانسپت آرتیست، یک انیماتور و یک دیزاینر، باید بتوانید کارتان را به درستی معرفی کرده و از آن دفاع کنید. 

نورومارکتینگ

اگر شما در حیطه مارکتینگ فعالیت داشته باشید حتما در مطالعات خود با انواع ابزار مارکتینگ "خوب" روبه‌رو شده‌اید. اما این ابزار و روش‌ها از کجا آمده‌اند؟ یک قدم قبل از بازاریابی، درک ذهن خریدار است. با تحلیل ذهن مشتری ما می‌توانیم ابزاری برای هدایتش پیدا کنیم. نورومارکتینگ علم بررسی رفتار و کارکرد ذهن خریداران یا مصرف‌کنندگان، به منظور بهبود تبلیغات و بازاریابی است. در واقع هدف نورومارکتینگ رمزگشایی فرایندهایی است که در مغز مشتری اتفاق می‌افتد. نورومارکتینگ با مطالعه واکنش مشتری به محرک‌های بازاریابی، از آن‌ها در راستای فروش بیشتر استفاده می‌کند.

آشنایی با طراحی هویت بصری

اولین چیزی که ما از یک برند می‌بینیم هویت بصری آن است، در واقع هویت بصری اولین شاخصه‌ای است که باعث تمایز برند‌ها در ذهن مخاطب می‌شود. یک هویت بصری قوی باید بتواند با مخاطبین ایجاد تعامل کند، در ذهن باقی بماند و معرف ارزش‌ها، اهداف و شخصیت برند باشد. هویت بصری یک برند ابزاری‌است برای انتقال درونمایه‌ی برند به مخاطبین. طراحان هویت بصری باید با درک درست از بریف و پروژه، مخاطب هدف و مارکتینگ برند، هویتی متناسب با آن طراحی کنند. این هویت بصری باید انعطاف‌پذیر باشد و قابلیت انطباق با همه‌ی پلتفرم‌ها و بیان انواع موضوعات را داشته باشد. دیزاینرها در این مسیر با در نظر گرفتن هویت مفهومی برند (مانند آرمان‌ برند، اهداف، مخاطب هدف و...) و با استفاده از عناصر گرافیکی (مانند لوگو، رنگ و تایپ‌فیس) ترجمه‌ای بصری از هویت یک برند ارائه می‌دهند. 

الگوسازی و دوخت ۲: کت زنانه

در صنعت فشن، راه بین ایده و اجرا بسیار مهم است. یک طراح باید مسیر تبدیل ایده به یک لباس را درک کند. با مهارت در الگوسازی و دوخت و در نظر گرفتن مسیرِ رسیدن به محصولِ نهایی در مرحله‌ ایده‌پردازی، ایده‌ اولیه‌ شما، پخته و اجرایی می‌شود. در بین انواع استایل‌های کت، Loose Fit طرح خوبی برای شروع است چراکه منبع خوب و جامعی برای دوخت بقیه‌ کت‌هاست. این کت روی تن گشاد می‌ایستد، یقه‌ انگلیسی و دوتا جیب دارد. طراحان و خیاط‌ها باید بتوانند الگوی تنه و آستین کت و الگوی یقه‌ انگلیسی و الگوی جیب‌ها را با توجه به اندازه‌ها بکشند و پارچه‌ مناسب را انتخاب کنند و ببرند.

مبانی طراحی صدا

تا به حال یک فیلم را بدون صدای محیط، Sound Effect و موسیقی دیده‌اید؟ چنین فیلمی سرد، عجیب و آزاردهنده است. ویدیو، انیمیشن یا فیلم بدون صدای محیطی قدرت انتقال هیچ حس و هیجانی را ندارد. در صنعت فیلم و سینما، صدا تنها مکمل تصویر نیست بلکه بخشی اساسی‌ از تجربه‌ مخاطب را می‌سازد. طراحی صدا به معنای خلق محیط صوتی برای مخاطب است. طراح صدا در کنار انتخاب یا تولید موسیقی، صداهایی متناسب با یک محصول هنری یا تبلیغاتی را تولید و از این راه حس و حال صحنه را می‌سازد. 

مبانی رنگ

رنگ یکی از عناصر اساسی تصویر است. رنگ‌ها در کنار هم معانی متفاوتی می‌گیرند و پیام‌های مختلفی را به مخاطب القا می‌کنند. در طی تاریخ هنرهای بصری، رنگ‌ها تبدیل به نماد شده‌اند و ترکیب‌شان در کنار یکدیگر ارزش و بار مشخصی پیدا کرده است. هر هنرمند و فعال هنرهای بصری، نقاش، تصویرساز، عکاس، فعال سینما و مجسمه‌سازی باید پیشینه رنگ‌ها را بشناسد و علم ترکیب‌شان را داشته باشد. ترکیب‌بندی و نحوه‌ چیدمان رنگ‌ها در کنار هم در ایجاد ارتباط موثر با مخاطب و ایجاد وحدت تصویری نقش بزرگی دارد. 

طراحی کاراکتر پیشرفته

عموما وقتی از یک انیمیشن یاد می‌کنیم، قبل از هر چیز کاراکترهایش را نام می‌بریم. چرا؟ از مهم‌ترین عناصر هر داستان کاراکترهای آن هستند. شخصیت‌ها نه تنها قصه را روایت می‌کنند بلکه راه ارتباطی بین قصه و بیننده می‌شوند. پس وظیفه طراح کاراکتر، طراحی شخصیت‌هایی گویا و پر حس است. یک طراح حرفه‌ای باید بتواند کاراکتر‌هایی براساس بریف و فیلم‌نامه طراحی کند و پس از آن از طریق شیت‌های استاندارد، ایده‌ها و دیزاین‌های خود را به صورت کامل به انیماتور‌ها و عوامل مختلف انیمیشن منتقل کند. 

مدلسازی خودرو در 3ds Max

طراحی و مدلسازی اجسام سخت یا Hard Surface یکی از جذاب‌ترین بخش‌های دنیای دیزاین است که به طراحان این امکان را می‌دهد تا تولیدات مختلف صنعتی مثل خودرو، هواپیما، ربات‌ها و انواع ماشین‌آلات صنعتی را طراحی و مدل‌سازی کنند. اما کاربردهای مدل‌سازی Hard Surface به طراحی خودرو و تولیدات صنعتی محدود نمی‌شود؛ از این روش مدلسازی در نرم‌افزار 3ds Max می‌توان در انیمیشن، طراحی گیم، VFX نیز استفاده‌های متنوع و خلاقانه‌ای کرد. بسیاری از طراحان صنعتی، گیم، کانسپت و انیمیشن به دلیل کارکردهای گسترده و عملکرد دقیق، از 3ds Max و قابلیت‌های مدلسازی آن استفاده می‌کنند. 

رسم فنی در صنعت مد و لباس

طرح تکنیکال در صنعت مد و لباس یک راهنما است که شکل و جزئیات لباس را نشان می‌دهد و انواع برش‌ و دوخت و پارچه‌های مختلف را مشخص می‌کند. اگر شما در صنعت فشن کار کرده باشید، می‌دانید که اسکیس لباس برای خیاط و کارخانه کافی نیست چراکه عموم اوقات، تناسبات بدن در اسکیس طراحان غلط است و به طور کلی اطلاعات و داده‌های یک اسکیس کافی نیستند. اما تکنیکال دراوینگ یک راه ارتباطی استاندارد برای انتقال اطلاعات به کارخانه‌ها و خیاط‌ها است. تکنیکال دراوینگ پر از جزئیات است و به صورت دقیق، مشخصات لباس را نشان می‌دهد. 

بازیگری در انیمیشن دوبعدی

یکی از وظایف اصلی انیماتورها، بازی گرفتن از کاراکترهاست. در واقع اولین هدف یک انیمیشن انتقال احساسات و قصه به مخاطب است و این تنها با بازیگری کاراکترها اتفاق میفتد. انیماتورها باید با زبان بدن آشنا باشند و بتوانند Poseهایی متناسب با داستان، احساسات و افکار کاراکتر طراحی کنند. مخاطب از طریق حرکات و عکس‌العمل‌های کاراکتر در موقعیت‌های مختلف با او هم‌ذات‌پنداری می‌کند. انیماتورهای حرفه‌ای می‌توانند احساسات مختلف را از طریق حرکات متنوع کاراکتر به مخاطب القا کنند و کاراکترهایی باورپذیر طراحی کنند. 

آشنایی با طراحی بسته‌بندی

اولین برخورد خریدار با هر محصول از طریق بسته‌بندی آن اتفاق می‌افتد. بسته‌بندی بیش از یک پوشش برای محصول است، در واقع بسته‌بندی برای کاربر به مثابه یک تجربه است. چراکه مخاطب در وهله اول از طریق بسته‌بندی میزان بالایی اطلاعات درباره برند و محصول دریافت می‌کند. یک بسته‌بندی موفق معرف درستی از اهداف برند و کاربرد محصول است. برای طراحی یک بسته‌بندی خاص که در یاد مخاطب می‌ماند، طراحان باید با کارکرد تصویر و نوشته و نحوه‌ تنظیم اثر هر یک آشنایی داشته باشند. طراحان بسته‌بندی، نسبت به انواع استایل‌ها و تکنیک‌ها آشنایی دارند و می‌توانند تکنیکی متناسب با هدف پروژه انتخاب کنند. 

طراحی مد پایدار

مد پایدار جنبشی‌ست با هدف ایجاد تغییر در صنعت مد و لباس و بهبود فرایند تولید محصولات فشن در راستای حفظ محیط زیست و با در نظر گرفتن حقوق کارگران. در چند سال گذشته، مصرف‌گرایی در صنعت فشن اوج گرفته است و در نتیجه میزان آلودگی زیست محیطی حاصل از مصرف بی‌رویه متریال، استفاده غیراخلاقی از حیوانات و سواستفاده از نیروهای انسانی این صنعت بیشتر و بیشتر شده است. در جواب این فاجعه، فعالان جنبش مدپایدار در تلاش هستند تا فرایندهای صنعت فشن را اصلاح کنند. این افراد تلاش می‌کنند از مرحله تولید و جمع‌آوری مواد اولیه تا بسته‌بندی محصولات، کم‌ترین آسیب را به محیط زیست بزنند. هر روز تعداد کسانی که به این جنبش می‌پیوندند بیشتر می‌شود، آگاهی عموم نسبت به این مسائل بالا می‌رود طوری که سرچ اصطلاح «Sustainable Fashion» در دو سال گذشته چندین برابر شده است و برندهای مطرح صنعت مد و لباس به سمت استفاده از روش‌های مد پایدار حرکت می‌کنند. 

طراحی لوگوتایپ فارسی

اولین قدم طراحی یک لوگوتایپ فارسی خلاق و سالم شناخت دستگاه‌های خطی فارسی و عربی است. با جست‌وجو و مطالعه روی خط، قابلیت‌هایی از نوشتار فارسی را کشف می‌کنیم که جور دیگری یادگرفتنی نیست. قدم بعدی ترکیب و تغییر این امکانات، با توجه به موضوع سفارش است. برای طراحی یک لوگوتایپ سفارشی، باید نیاز کارفرما را به‌طور کامل درک کنیم تا بتوانیم برای آن راه‌حلی کارا ارائه دهیم. پس قبل از شروع کار بریف کاملی تدوین می‌کنیم تا نیاز را درست تشخیص دهیم، درست تحلیل کنیم و بهترین راه‌حل را ارائه دهیم.

فتومنیپیولیشن در تبلیغات

گیراترین تصاویر و تبلیغات از طریق Photo Manipulation ایجاد شده‌اند. Photo Manipulation به فرایند اصلاح یا تغییر تصویر به منظور بهبود کیفیت یا انتقال پیامی به‌خصوص گفته می‌شود. در واقع هر تصویری که از ترکیب چند عکس ایجاد شده باشد به این شکل تولید شده است. امروز این تکنیک همه جا دیده می‌شود و بسیاری از تبلیغات به این روش خلق می‌شوند. با تکنیک فتومنیپیولیشن، شما می‌توانید هر تصویر ذهنی‌ای را به اشتراک بگذارید و برای فروش هر محصولی، فضاسازی کنید. 
 

روایتگری در تصویرسازی

تصویرسازی یکی از قدیمی‌ترین راه‌های قصه‌گویی‌است. در بسیاری از مدیوم‌های داستان‌سرایی مثل انیمیشن‌، کتاب و مجله، تصاویر بخش زیادی از وظیفه‌ روایت‌گری را به عهده دارند. تنوع و امکانات بی‌نهایت تصویرسازی به ما اجازه می‌دهد از مرزها و محدودیت‌‌های زبان بگذریم و هر آنچه در ذهن‌مان است را بیان کنیم به همین دلیل به کمک تصویرسازی می‌توانیم روایتی را بهتر توصیف کنیم. تصویرسازان باید درک درستی از نحوه شکل‌گیری یک قصه و روایت موثر داشته باشند و در تمامی مراحل تصویرسازی از جمله شخصیت‌پردازی، تکنیک و استایل آن را وارد کنند. 

طراحی آکادمیک

با شکل‌گیری آکادمی‌های هنری در اروپا در قرن ۱۶، قواعد و استاندارد‌هایی برای طراحی تالیف شد. هنر آکادمیک سبکی از هنر است که براساس این قواعد و استاندارد‌ها به وجود‌ آمده ‌است. رویکرد تدریس طراحی آکادمیک علمی و غیر‌سلیقه‌ای است. این شیوه در طی تاریخ به دست هنرمندان و مدرسین آکادمی‌های اروپا تکمیل شده است و آن چه ما امروز به نام طراحی آکادمیک می‌شناسیم از قرن ۱۹ پایه‌گذاری شده است. امروز، به دلیل افزایش استفاده‌ از نرم‌افزار‌های طراحی، مهارت‌‌های آنالوگ فعالان حوزه‌های هنر و دیزاین کم‌رنگ شده است. اهمیت یادگیری آکادمیک و دقیق طراحی به عنوان پایه و اساس هر فعالیت بصری، از هنر تا دیزاین، بسیار زیاد است. 

مبانی ترکیب‌بندی بصری

ترکیب‌بندی یکی از مبانی تصویر دوبعدی است که در ساختن تجربه‌ بیننده بسیار تاثیرگذار است. دانش ترکیب‌بندی، پایه‌‌ای برای تولید هر تصویری‌ است. در دیزاین دوبعدی و گرافیک، ترکیب‌بندی نقشی اساسی در انتقال موثر پیام به مخاطب بازی می‌کند. داشتن آشنایی کافی با ترکیب‌بندی، به فعالان در حوزه‌های مختلف هنر و دیزاین کمک می‌کند تا آثاری طراحی کنند که توجه مخاطب را جلب کرده و پیام مورد نظر را بهتر و موثرتر به آن‌ها انتقال دهد.

نرم‌افزار Adobe Photoshop پیشرفته

نرم‌افزار ادوبی فتوشاپ، پراستفاده‌ترین و محبوب‌ترین نرم‌افزار اصلاح و تلفیق عکس و تصویر در جهان است. این نرم‌افزار قابلیت‌های بسیار گسترده‌ای برای ادیت عکس از جمله‌ اصلاح نور و رنگ و تمامی خصوصیات تصویری دارد. امروز، با بالا رفتن اهمیت تصویر و محتوای دیجیتال، آشنایی با فتوشاپ تبدیل به یک نیاز مهم همه افراد در فضای حرفه‌ای شده. با این حال بسیاری از افراد از ابزار قدرتمند فتوشاپ به درستی استفاده نمی‌کنند و دانش جزیره‌ای و پراکنده‌ای از آن دارند. در صورتی که شما استفاده از فتوشاپ را از پایه و مرحله به مرحله یاد گرفته باشید، با بی‌نهایت امکان برای اصلاح و ایجاد تصویر روبرو هستید. این یعنی نه تنها سرعت شما در دیزاین و اصلاح تصویر چندین برابر می‌شود بلکه امکان تولید اثر و تصویر دیجیتال به منظور ورود به بازار NFT را پیدا می‌کنید. 

استخوان‌بندی و انیمیت کاراکتر در After Effects با اسکریپت DUIK و Rubber Hose

Character Rigging تکنیکی در انیمیشن است که در آن کاراکتر در دو بخش استخوان‌بندی زیرین و سطح رویی معرفی‌ می‌شود. انیماتورهای حرفه‌ای با تمرکز روی مفاصل کاراکترها، انیمیشن‌‌هایی جذاب و باکیفیت تولید می‌کنند. نرم‌افزار After Effects، نرم‌افزاری برای تولید انیمیشن‌ است و DUIK و RubberHose دو اسکریپت برای Rig(طراحی استخوان‌بندی) کاراکتر‌ها هستند.

Body Mechanics در انیمیشن دوبعدی

در یک انیمیشن موفق، حرکت کاراکترها، روان، طبیعی و قابل باور است. درک Body Mechanics و اصول متحرک‌سازی به انیماتورها اجازه می‌دهد این حالت طبیعی و روان را در حرکات کاراکترهای انسانی و حیوانی به وجود آورند. Body Mechanics علم تحلیل بدن در حالت‌ها و Pose‌های مختلف است. درواقع با تحلیل مکانیسم بدن، ما به نحوه حرکت ماهیچه‌ها و اعضای بدن در هر حرکت پی می‌بریم و می‌توانیم در انیمیت کاراکترها تعادل و انتقال وزن را به درستی ایجاد کنیم. در همین راستا، دو نفر از انیماتورهای دیزنی در یک کتاب 12 اصل معرفی کرده‌اند که قوانینی برای متحرک‌سازی کاراکترهای انسانی و حیوانی به منظور ایجاد حرکت طبیعی هستند. دانستن این 12 اصل و دانش تحلیل حرکت لازمه هر انیماتور حرفه‌ای است. 

مبانی و اصول بازاریابی

مارکتینگ یا بازاریابی از مهم‌ترین ارکان ساخت کسب و کاری موفق و پایدار است. مارکتینگ علم خلق ارزش و ارائه‌ آن به مشتری است. با استفاده از استراتژی‌‌های مارکتینگ، برند جایگاهی ماندگار در بازار پیدا می‌کند. اما در بازار ایران این حیطه عموماً به صورت سنتی اداره می‌شود، این موضوع باعث می‌شود برندهای ماندگار کمتری به وجود بیایند و همچنین باعث می‌شود برندهای جدید به راحتی وارد رقابت با برندهای قدیمی‌تر شوند و سهمی از بازار کسب کنند. به علاوه، عدم وجود چارچوب ارتباطی و کلامی استاندارد بین تیم‌های استراتژی برند و گروه‌های خلاقیت و طراحی، باعث رفت و برگشت فراوان بین این دو گروه و تعارض مفاهیم و خروجی‌ می‌گردد.

عکاسی پرتره

هنر پرتره‌نگاری چیزی بیش از ثبت چهره‌ها است. هدف از پرتره‌نگاری ثبت شخصیت و احساسات آدم‌هاست. این یعنی عکاس پرتره، باید نورپردازی و انواع تکنیک عکاسی را به خوبی بشناسد و بتواند به صورت هدفمند از آن‌ها استفاده کند. عکاس از این راه می‌تواند با مخاطب حرف بزند و حتی قصه‌ای تعریف کند. 

مبانی موشن دیزاین

امروزه موشن گرافیک یکی از پرطرفدارترین و پرکاربردترین مدیوم‌های ارتباط با مخاطب است. ولی بر خلاف تصور، ساخت آثار موشن گرافیک تنها با تسلط بر نرم‌افزارهایی مانند افترافکتس و سینمافوردی ممکن نیست. دانش طراحی حرکت، شناخت اصول و مبانی متحرک‌سازی و آشنایی با روند ایده‌پردازی تا اجرا در آثار موشن گرافیک گاهی مهم‌تر از توانایی تکنیکی و تسلط بر نرم‌افزار است. 

طراحی قلم فارسی

در هر اثر گرافیک، مثل پوستر، بسته‌بندی و یا حتی محصولات دیجیتال مثل وب‌سایت، محتوای متنی و تایپوگرافی اهمیت بسیار بالایی دارد. تایپوگرافی شامل فرم و محتوا می‌شود، فرم و محتوایی که باید در یک راستا و از یک جنس باشند. در واقع فرم نوشتار (فونت) قدرت القای مفاهیمی انتزاعی و حتی فراتر از متن را دارد. اما به خاطر محدود بودن انتخاب‌ها، پیدا کردن فونت فارسی مناسب برای طراحان گرافیک ایرانی کار راحتی نیست. به همین دلیل بسیاری از برندها فونت‌ یا تایپ‌فیس اختصاصی خودشان را سفارش می‌دهند. به دلیل تاثیر فونت در انتقال لحن برند و ایجاد تمایز بین برندها، امروز توجه بیشتری به آن می‌شود.

مت پینتینگ

نقاشی مَت یا Matte Painting  نقاشی بازنمایانه‌ یک منظره‌ دوردست‌ است که در جای پس‌زمینه‌ صحنه‌های فیلم گذاشته می‌شود تا بیننده تصور کند دنیایی در پس تصویر وجود دارد. این تکنیک در عموم فیلم‌های فانتزی و Sci-Fi از Planet of the Apes و Star Wars گرفته تا فیلم‌های جدیدتر مثل Batman و The Greatest Showman استفاده می‌شود. تا قبل از دهه‌ ۸۰ میلادی، مت‌ پینتینگ را برروی شیشه‌های بزرگ نقاشی می‌کردند اما امروز با استفاده از ابزار دیجیتال، کیفیت تصاویر بالا رفته، هزینه‌‌ها پایین آمده و این فرایند آسان‌تر شده است. تکنیک مت پینتینگ امروز در طراحی کانسپت آرت، صنعت گیم، انیمیشن و سینما به شدت کاربردی است. 

مبانی بازاریابی محتوا

مارکتینگ یا بازاریابی از مهم‌ترین ارکان ساخت کسب و کاری موفق و پایدار است. مارکتینگ علم خلق ارزش و ارائه آن به مشتری است. با استفاده از استراتژی‌‌های مارکتینگ، برند جایگاهی ماندگار در بازار پیدا می‌کند. امروز، یکی از ارزان‌ترین و تاثیرگذارترین راه‌های مارکتینگ، تولید محتوا است. امروزه، بازاریابی محتوایی برای همه کسب و کارهای کوچک و بزرگ تبدیل به یک لازمه و معیار ارزیابی شده است. محتوای درست و استراتژیک می‌تواند برند را به افراد مناسب و مخاطب هدف معرفی کند و تجربه کاربر از کسب و کار را کاملا عوض کند. با تولید محتوا، راهی ارتباطی بین برند و مخاطب ایجاد می‌شود و مخاطبین نسبت به برند اعتماد کسب می‌کنند و دوباره به آن مراجعه می‌کنند. 

کانسپت آرت

یکی از مهم‌ترین بخش‌های طراحی گیم و انیمیشن، Concept Art است. کانسپت‌ آرت نوعی تصویرسازی است که برای نشان دادن ایده‌، حس و حال و دیدگاه یک فیلم، گیم و انیمیشن قبل از ساخت آن تولید می‌شود. در واقع ایده‌پردازان و طراحان این صنعت، ایده‌های خود را به صورت کلمه و مفهوم انتزاعی به کانسپت‌آرتیست منتقل می‌کنند و او آن‌ها را تبدیل به تصویر می‌کند. در واقع کانسپت‌آرتیست حرفه‌ای برای شخصیت‌ها، فضا‌ها و قصه‌هایی که هنوز تبدیل به فیلم و انیمیشن نشده‌اند، نوعی ارائه تهیه می‌کند.

طراحی کاراکتر حیوانات

می‌توانید کاراکترهای حیوانی را از دنیای انیمیشن و تاریخچه‌اش حذف کنید؟ از Mickey Mouse و Bugs Bunny گرفته تا Lion King، کاراکترهای حیوانی از شیرین‌‌ترین بخش‌های هر انیمیشن کوتاه و بلندی هستند. اما طراحی این کاراکترهای پر از احساس کار راحتی نیست. برای تولید انیمیشن‌هایی مثل Madagascar و Finding Nemo، طراحان کاراکتر باید نسبت به گونه‌های جانوری شناخت بالایی داشته باشند. انیماتورها و طراحان کاراکتر باید بتوانند بدن انواع حیوانات را طراحی کنند و در چهره‌هایشان حس و هیجان را نشان دهند. 

تکنیک‌های تصویرسازی

یکی از خلاق‌ترین مدیوم‌های هنری و لذت‌بخش‌ترین انواع خلق هنر، تصویرسازی است. تصویرسازها می‌توانند دنیای ذهنی خود و مفاهیم انتزاعی را از طریق تصویر به اشتراک بگذراند. تنوع و امکانات بی‌نهایت تصویرسازی به ما اجازه می‌دهد از مرزها و محدودیت‌‌های زبان بگذریم و هر آنچه در ذهن‌مان است را بیان کنیم. تصویرسازی بسیار گسترده‌است و همه‌جا حضور دارد، از کتاب‌‌ کودک تا انیمیشن، تبلیغات، مجلات و آثار گرافیکی. لازمه‌ خلق تصاویر ذهنی و شروع فرایند تصویرسازی، آشنایی با مبانی تصویر و نحوه‌ تحلیل آن است. تصویرسازان با دیدن تعداد بالایی تصویر و آنالیز‌ آن‌ها منابع ذهن خود را برای خلق تصویر زیاد می‌کنند.

طراحی استوری‌بورد برای انیمیشن

استوری‌بورد یک نظم‌دهنده‌ بصر‌ی‌است که روایت خطی را مشخص می‌کند. در استوری‌بورد (مانند یک کمیک) صحنه‌های یک انیمیشن، فیلم و یا ویدیو‌ی تبلیغاتی، تصویرسازی می‌شوند. در فرایند طراحی و تولید یک انیمیشن، یکی از مهم‌ترین بخش‌ها استوری‌بورد است، چون رابطی‌است بین فیلم‌نامه و انیمیشنِ نهایی. در این بخش است که کارگردان، ایده‌ فیلم‌نامه و نگاه خود را به سایر بخش‌های تولید منتقل می‌کند. یک استوری‌بورد خوب، به قصه و داستان روح می‌بخشد. اما طراح استوری‌بورد صرفا تصویرساز نیست، درواقع یک قصه‌گوی موفق است. 

اجرای پروژه‌ پیشرفته در Maya

نرم‌افزار مایا پرکاربردترین و محبوب‌ترین نرم‌افزار تولید انیمیشن سه‌بعدی در جهان است. چراکه شما می‌توانید از صفر تا صد یک انیمیشن کوتاه یا بلند را صرفا در نرم‌افزار مایا انجام دهید. مایا نه تنها در بخش مدلسازی، قابلیت‌های خاص و کاربردی‌ای دارد بلکه در بخش انیمیت نیز قدرتمند است. اما تسلط به مایا برای ساخت انیمیشن کافی نیست. یک انیماتور حرفه‌ای باید با روند ساخت یک پروژه آشنایی کامل داشته باشد.  

آشنایی با مدیریت شبکه‌های اجتماعی

در سال ۲۰۲۱، ۹۱.۹ درصد کمپانی‌های آمریکایی با بیش از ۱۰۰ نفر کارمند، از شبکه‌های اجتماعی به عنوان ابزار مارکتینگ استفاده می‌کنند. امروزه، حضور و فعالیت کسب و کارها در شبکه‌های مجازی لازمه پیشرفت برندهاست. فضای مجازی فرصتی‌ است رایگان برای جذب مشتری‌های جدید و ایجاد رابطه‌‌ای پایدار با مخاطبین برند. کسب و کارها می‌توانند با استفاده‌ درست از سوشال مدیا جایگاهی ماندگار و مشخص در بازار پیدا کنند. 

انیمیت سه‌بعدی پیشرفته

شاید شیرین‌ترین، تاثیرگذارترین و به یاد ماندنی‌ترین بخش یک انیمیشن، کاراکترهایش باشد. مخاطب بیش از هر چیز با کاراکتر‌های انیمیشن ارتباط می‌گیرد. کاراکتر‌های انیمیشن روایتگر قصه هستند و یکی از مهم‌ترین راه‌های بیان احساسات در انیمیشن تغییر حالتِ چهره‌ و بدنِ‌ کاراکتر‌ها است. تغییر حالت چهره‌ کاراکتر برای القای حس و هیجان، نیاز به دقت و مهارت دارد و از چالش‌‌های اصلی انیماتورها است. انیماتور‌های حرفه‌ای با درک بازیگری، حرکات و آناتومی صورت است که می‌توانند در کوچک‌ترین حرکات سر و صورت کاراکتر، مفهوم و احساسات متناسب با پروژه را القا کنند. تولید یک انیمیشن سه‌بعدی با حرکات طبیعی و قابل باور اصول و استانداردی دارد که هر انیماتور باید بلد باشد. 

در سال ۱۹۸۱ دو نفر از انیماتورهای شرکت دیزنی، کتابی را تدوین کردند که در آن ۱۲ اصل برای تولید انیمیشن و متحرک‌سازی معرفی می‌شود. این ۱۲ اصل، پایه و اساس هنر و صنعت انیمیشن‌سازی است و در ساخت هر انیمیشنی، در سینما، تبلیغات و بازی‌ها به کار می‌رود. 

Composite انیمیشن در Adobe After Effects

تکنیک Compositing، تکنیک ترکیب و تلفیق چند المان‌ بصری و تولید یک خروجی یکپارچه‌ است. در ساخت انیمیشن، این تکنیک به انیماتورها اجازه می‌دهد که تصاویر یا عناصری از چند منبع مختلف را با هم تلفیق کنند و در نهایت انیمیشنی یک‌دست خلق‌ کنند. تکنیک Composite در ساخت انیمیشن‌های 2D، موشن‌گرافیک‌ها، موزیک‌‌ویدئوها، ویدئوآرت‌ها، انیمیشن‌های تبلیغاتی، انیمیشن‌های داستانی کوتاه و بلند و موشن‌گرافیک و کامیک‌ها به کار می‌آید. 

MoGraph and Fields in Cinema 4D

Cinema 4D نرم‌افزاری‌ ‌است برای تولید آثار سه بعدی. این نرم‌افزار به هنرمندان امکاناتی برای مدلسازی سه‌بعدی، موشن‌گرافیک سه‌بعدی و طراحی گیم و VFX می‌دهد. با ماژول MoGraph که در این نرم‌افزار وجود دارد می‌توان به صورت حرفه‌ای موشن‌گرافیک ساخت. با این ماژول می‌توان مدلسازی و متحرک‌سازی ابژه‌های مختلف را انجام داد. در Cinema 4D (R20) بخشی به نام Fields وجود دارد، به واسطه‌ی فیلد‌ها می‌توان افکت‌هایی در ارتباط با موشن‌گرافیک ساخت.

گیمیفیکیشن

یکی از بهترین راه‌های درگیر کردن کسی در یک کار، تبدیل آن به بازی است. مثال بارز این مسئله کودکان هستند، برای دخیل کردن یک کودک در یک کار، خانواده‌ها و مدارس آن را تبدیل به یک بازی می‌کنند و با یک شعر یا استفاده از فرمتِ بازی، کودک را علاقه‌مند می‌کنند. اما بزرگسالان هم عاشق بازی کردن هستند. به گفته مجله Forbes ،80% از کاربران موبایل‌های هوشمند، بر روی آن بازی نصب کرده‌اند. پس استفاده از المان‌های بازی برای جالب کردن یک تسک یا تجربه راهی‌ست برای ارتباط گرفتن با مخاطب و درگیر کردن او. به استفاده‌ از ا‌ِلِمان‌های گِیم و بازی در محیط‌های غیرِ بازی به منظور درگیر کردن مخاطب، Gamification یا بازی‌وارسازی می‌گوییم. به طور مثال در کسب و کارها و مارکتینگ، گیمیفیکیشن به استفاده از فرمت بازی برای فروش یک محصول گفته می‌شود. همچنین در آموزش، چه در محیط‌هایی مثل مدرسه و کلاس درس و چه در هنگام آموزش کارکنان یک شرکت، تکنیک‌های گیمیفیکیشن فرایند آموزش را آسان‌تر و آموخته‌ها را در ذهن افراد ماندگار می‌کنند. امروز، به دلیل رشد سریع و روزافزون کسب و کارها، نیاز به جذب و حفظ مخاطبان و آموزش کارکنان بیشتر شده است و یکی از راهکار‌های موثر برای ایجاد رابطه با مخاطبین استفاده از تکنیک‌های Gamification است. افراد حرفه‌ای در زمینه‌ گیمیفیکیشن با مهارت در طراحی و پیاده‌سازی گیمیفیکیشن این رابطه را بین برند و کاربران‌ ایجاد می‌کنند.

نرم‌افزار Final Cut Pro X

Final Cut Pro X یک نرم‌افزار حرفه‌ای برای ادیت و تدوین ویدیو از شرکت اپل است. از ویژگی‌های مهم این نرم‌افزار می‌توان به Real-time Rendering (رندر شدن پریویوی ویدیو همزمان با انجام ادیت)، سرعت بسیار بالا، کاربری آسان، چند کاناله بودن بخش صدا و تصویر، اصلاح نور و رنگ حرفه‌ای و هماهنگی با پلاگین‌های متنوع اشاره کرد.

آشنایی با طراحی لباس

فشن حضور همیشگی در زندگی ما دارد و یکی از پردرآمدترین صنعت‌های دنیا است. در واقع طراحان فشن روی جامعه به شدت تاثیرگذار هستند. آن‌ها بستری برای بیان شخصی افراد طراحی می‌کنند و به طور کلی قیافه‌ جامعه را می‌سازند. برای ورود به این صنعت شلوغ، می‌بایست با تاریخچه فشن آشنایی داشته باشید، ترندهای روز را بشناسید و ریشه آن‌ها را درک کنید. شما به عنوان یک طراح فشن باید بتوانید از خلاقیت خود، مراجع مختلف و البته با شناخت مخاطب، محصولاتی طراحی کنید که پاسخگوی نیازهای بازار باشند. تنها به این شکل شما می‌توانید سلیقه خود را وارد جامعه کرده و روی بازار تاثیر بگذارید. 

الگوسازی و دوخت ۱: سارافون

در صنعت فشن، راه بین ایده و اجرا بسیار مهم است.

یک طراح باید مسیر تبدیل ایده به یک لباس را درک کند. با مهارت در الگوسازی و دوخت و در نظر گرفتن مسیرِ رسیدن به محصولِ نهایی در مرحله‌ ایده‌پردازی، ایده‌ اولیه‌ شما، پخته و اجرایی می‌شود.

دوره‌ جامع تدوین فیلم

قدم بسیار مهمی پس از ضبط فیلم، تدوین آن است. تدوین نقشی جدی در روایت و قصه‌گویی بازی می‌کند. تدوین‌گر فیلم با در نظر گرفتن ریتم و روایت به نوعی، فیلم را بازنویسی می‌کند. تدوین ضعیف نه تنها از لحاظ بصری بیننده را کلافه می‌کند، بلکه می‌تواند حواس بیننده را از موضوع اصلی و خود فیلم پرت کند. تدوین‌گرهای متخصص، در القای حس و هیجان بازیگران و روایت به بیننده بسیار موثر هستند.

 این فرایند بر پایه خلاقیت و تکنیک است. تدوینگر با استفاده از خلاقیت، دانش و تجربه سینمایی، آشنایی با قواعد زیبایی‌شناسی، در نظر گرفتن نیازهای روایت و دید کارگردان و درک پیام فیلم، کار می‌کند و در کنارش با تمرین و آشنایی با انواع تکنیک و نحوه و جای استفاده از آن‌، تدوینی حرفه‌ای انجام می‌دهد.

حروف فارسی در گرافیک

با توجه به قلق‌های مختص خط فارسی، بسیاری از طراحان گرافیک در استفاده از حروف آن به مشکل بر می‌خورند. در عین حال، برندهای ایرانی بیش از پیش دنبال لوگوتایپ‌های فارسی یا دوزبانه استاندارد هستند. لازمه‌ طراحی یک لوگوتایپ فارسی ‌‌آشنایی با تاریخچه‌ خط فارسی و انواع اقلام آن است. تحلیل و بررسی لوگوتایپ‌های مطرح به منظور شناخت انواع رویکرد به ما کمک می‌کند تا مسیر درستی برای شروع طراحی انتخاب کنیم. 

طراحی Pattern برای پارچه

دنیای اطراف ما پر از پترن و نقش‌مایه است. پترن‌ها همه جا هستند، در لباس‌ها، بر روی پارچه‌ها، در معماری و حتی در طبیعت. پترن‌ها به لباس‌‍‌‌ها و پارچه‌ها روح و شخصیت می‌بخشند. در واقع پتر‌ن‌ها می‌توانند به لباس یک تِم بدهند یا حتی بر روی شکل نهایی لباس تاثیر بگذارند. با درک ریشه و تاریخچه نقش‌مایه‌ها می‌توان از آن‌ها در جای درست استفاده کرد. با استفاده از ریتم و عناصر بصری می‌توان پترن‌هایی متناسب با پارچه و کارکرد محصول و لباس طراحی کرد. برای رسیدن به یک پترن، مسیرهای مختلفی وجود دارد. طراحان با روش‌های دستی و ابزارها و تکنیک مختلف و یا به صورت دیجیتال و با استفاده از انواع نرم‌افزار، می‌توانند پترن طراحی کنند.

دوره‌ جامع عکاسی

عکاسی حرفه و هنری است که زبانی مشترک بین آدم‌ها ایجاد می‌کند و در صنعت سرگرمی نقش بزرگی دارد. انواع عکاسی یعنی عکاسی تبلیغاتی، صنعتی، پرتره، مد، ورزشی و مستند امروز، سهم بزرگی از بازار کار را به خود اختصاص می‌دهند. برای خلق تصویر از طریق عکاسی، عکاس هم باید نسبت به زیبایی‌شناسی و مبانی هنرهای بصری آشنایی داشته باشد و هم دوربین را بشناسد و در تکنیک‌های عکاسی مهارت داشته باشد. دانش و درک عکاسی لازمه ورود به هر بخش از هنرهای بصری یعنی نقاشی، تصویرسازی، انیمیشن و سینما است. 

طراحی پرزنتیشن

کیفیت یک پرزنتیشن، دقت و دیزاینش مستقیما روی اعتماد به نفس ارائه‌دهنده تاثیر می‌گذارد. یک اسلایدشو یا پرزنتیشن بصری خوب در میزان تاثیرگذاری معرفی یک ایده، فروش یک محصول و یا ارائه‌ یک گزارش نقش بسیار بزرگی دارد. چیدمان متن و تعداد کلمات، تصاویر، رنگ‌ها و فونت استفاده شده، همه در جلب توجه مخاطب و حفظ توجه آن‌ها تا پایان ارائه تاثیر بسیار زیادی دارند.

طراحی حالت کاراکتر

Gesture Drawing یا طراحی حالت شیوه‌ای از طراحی سریع است که در آن نحوه‌ ایستادن، حرکت و حس و حال کاراکتر‌ها مشخص می‌شود. داشتن توانایی طراحی حسی، برای هر انیماتور حرفه‌ای یک لازمه است چون استفاده از اصول طراحی حسی به انیماتورها کمک می‌کند تا به کاراکترهای خود جان ببخشند و در آن‌ها روح بدمند؛ تاثیر این‌ کاراکتر‌ها بر روی مخاطب بیشتر است. مخاطبین با این کاراکترها ارتباط بیشتری برقرای می‌کنند و درک بهتری از روایت و مفاهیم انیمیشن پیدا می‌کنند.

مهارت‌های نرم بازار کار

امروز در کنار مهارت‌های سخت، دانش و تخصص، یک فاکتور مهم دیگر برای استخدام شدن و فعالیت موفق در محیط‌های حرفه‌ای وجود دارد: مهارت‌های نرم. مهارت‌های نرم به جمله مهارت‌های اجتماعی، فردی و ارتباطی گفته می‌شود. افرادی با مهارت‌های نرم و هوش اجتماعی بالا در بازار کار نقشی اساسی بازی می‌کنند. در بسیاری از محیط‌های کاری و شغل‌ها، مهارت‌های نرم هم‌وزن مهارت‌های سخت مثل تحصیلات و تخصص قرار گرفته‌اند. داشتن مهارت‌های نرم به ما کمک می‌کند تا در محیط کاری اعتبار کسب کنیم و با افراد روابطی مستحکم و بر پایه‌ اعتماد شکل دهیم. این مهارت‌ها برای مدیران و رهبران تیم‌ها اهمیت بالایی دارند.